无名之辈：否极泰来

下面是我的提示词：我是一名影评人，请结合我的观点写一篇《无名之辈：否极泰来》的影评，我的观点如下：一、看之前我真没想到资本居然还能这个名字做成一个IP，我完全是抱着对《无名之辈》极大的好感前来买票观影的，但只在电影院坐了十分钟就如坐针毡，虽然没过多久电影就告诉我们前面漏洞百出的剧情原来是摆拍，但是，即使是摆拍也摆的漏洞百出，导演把前来观影的观众都当成了自己剧本里的观众想让两者产生共情，但不好意思你剧本里的观众基本都是傻逼，我实在无法理解恐怖分子在自己的基地里放一份基地逃生地图是什么操作？

如此弱智的摆拍导演你到底有没有把我们买票来支持你的观众当人？

二、这部电影宣扬的价值观（浪子回头）虽然没有问题，但其表现手法却有极大问题，导演也似乎在故事后期意识到了这一点，于是安排了几段采访点出了这个故事不合理之处：无论是谁只要经历了那些事都会和主角做出一样的选择（那还回个屁的头啊），那故事里这场秀存在的意义就无法自圆其说了，于是乎，后面的剧情就完全放飞自我了，后半段的故事就是灾难。

三、一开场看见电影发生在东南亚我就预感不太妙，虽然我能理解这种剧情设定在国内肯定无法过审，但这也是编剧无能的体现，表现浪子回头就一定要打打杀杀吗？

《无名之辈》里胡广生塑造的多么有血有肉就越能衬托出这个陈三金多么空洞无物。

三、能看出来导演是想整《楚门的世界》很容易上价值的那一套，但表现的实在太糟糕了，感觉价值没上来，直接给观众上嘴脸了。

四、关于任素汐这个演员我感觉还是挺复杂的，我这辈子第一次电影看了一半就离场的就是她演的《半个喜剧》，这次是我第二次想提前离场了，但她演技又是没问题的，那问题只能是出在她价值观上了，为了钱真是什么戏都接，从她身上我能体会到“隔江犹唱后庭花”的那种意境。

五、豆瓣给这部电影的标签是“喜剧和犯罪”喜剧我能理解（虽然我一次也没笑出来）但犯罪从何说起呢？

难道豆瓣知道用无名之辈这个IP把观众骗进电影院是在犯罪吗？

六、这部电影唯一能打动我的就是爱情，是那种在绝望中诞生的爱，通过章宇和任素汐的演绎的虽然荒诞但十分生动。

以上就是我的观点，文风要尖酸刻薄，讽刺意味拉满，字数要求1000以内下面是deepseek生成的影评：

电影想法很好，解读空间很大。

可以从网媒泛滥下娱乐至死的公众心理解构节目爆火的本因，探讨综艺骗局中情感价值是否失真，思考人生如戏下自我存在意义的消解、女权主导下男性身份的异化和个人英雄主义解法。

饶晓志不可能自砸招牌，一出闹剧背后定有更深邃的真相。

我更倾向于一种解读是全片攒了一个大骗局。

真人秀爆火同时揭开了剧组作局泯人性的黑纱；三金芳梅也许有过严重感情危机，但终一烟朦胧千仇，二人互诉愁肠，互通真相，把灯光照向火龙果，它依然能结出硕大甜美的果实。

但不可否认，全片实在太闹了。

开局泰囧式东南亚犯罪片，中段综艺真人秀剪辑＋印度宝莱坞舞蹈，尾巴第一滴血式暴力＋情感文艺风，元素杂糅眼花缭乱，节奏诡异拖沓催眠，故事挺好但讲法不妙，娱乐表达与艺术批判失衡，漂浮在商业片的水面，卡壳在文艺片的瓶口。

所以可以理解本片口碑两极分化的现象了，喜欢的能思考出多层次的议题，不喜欢的只觉得他们吵闹。

无名之辈：否极泰来 (2025)5.72025 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 犯罪 / 饶晓志 / 章宇 任素汐

作为“无名之辈” 系列的新作，本片以独特的视角，再次将目光聚焦于小人物的命运。

在荒诞与惊险中，展现出小人物在绝境中对尊严的坚守以及人性的复杂。

本片采用了多线叙事与反转设计，为故事情节增添了诸多悬念与惊喜。

随着剧情的推进，“真人秀整蛊”这一嵌套结构的揭露，直接打破了观众的常规认知，原来一切不过是一场精心策划的综艺骗局。

这种 “戏中戏” 的结构，在增加故事层次感的同时，也让观众们不断刷新对剧情的理解，并始终保着高度的好奇心。

片中章宇凭借细腻的演技，将陈三金的懦弱、油滑以及在绝境中一步步爆发出的血性演绎得淋漓尽致。

而任素汐饰演的薛芳梅，展现出 “毒舌狠女” 的形象。

她通过对角色微表情和肢体语言的精准把控，展现了薛芳梅内心的矛盾与挣扎。

本片延续了 “无名之辈” 系列对小人物尊严的探讨。

在这场精心设计的综艺骗局中，陈三金和薛芳梅等小人物的尊严被无情践踏。

但即便身处如此绝境，他们也从未放弃过对尊严的捍卫。

陈三金在得知真相后，对着镜头一番控诉，这是他对尊严的呐喊，是小人物对命运不公的反抗。

但本片也有些许瑕疵。

在叙事节奏上，前半段的铺垫略显冗长，使得后半段的枪战高潮爆发略显突兀。

另外片中笑点与泪点的切换也稍显生硬，导致观众们难以在情感上自然过渡。

这片大概能看的内容全在前半个小时里，非常暴力，相当血腥，但这片也就只能看到这儿。

之后，一进入“楚门的世界”影片就开始朝着崩塌的边缘疯狂蔓延。

感觉这片导演又给观众展现了一下什么叫：既要又要还要的嘴脸。

除了男女关系之间的话题，还加入了黑色幽默的综艺讽刺元素，甚至还想玩一场港片式的枪战片。

结果，这片给搞成了个四不像，而且随着故事的发展，越到后面越难看。

另外，演员的表演真的好夸张，除了女主前半小时的表演还撑的住外，其他演员的表演根本无法代入人物内心的塑造。

总之这片真的只有前半个小时能看，而且还比较吸引人，除此之外真的可以直接起身离场了。

最后，自从陈师将一些类型片的故事背景带到了东南亚，现在是不是很多片子也想这样搞啊，看腻了喂。

1、泰国版《楚门的世界》拼接《大逃杀》。

去年暑期档《抓娃娃》，今年差不多的时间又要《否极泰来》，都是套用《楚门世界》框架的电影，频率有点高，审美有点疲劳，新鲜感自然不足。

不同之处在于《否极泰来》拼接了一段类似大逃杀的虐杀剧情，收尾还算漂亮。

及格，但不够好，饶晓志的水平绝不仅限于此。

2、与《默杀》系列续集一样，《无名之辈》走的也是纯IP思路。

故事上没逻辑没衍生，属于纯模块化的电影，也难怪贺岁档还有一部《无名之辈：意义非凡》（陈建兵刘德华王俊凯主演）。

在这个电影剧情越来越短剧化、宣发越来越社交化、讨论越来越情绪化的环境下，很难说这种创作模式是对是错、是好是坏，毕竟我们不能要求每一个创作者都保持初心、保持高水准的同时还能持续输出，这，实在太难了。

3、《否极泰来》没有《无名之辈》那么好，起码没有达到我的预期。

延用《无名之辈》这个IP的双刃剑就是会让观众不由自主的去和前作对比，我也不能免俗，自然带着更高的期待走进影院。

很可惜，我还是更喜欢雷志龙和饶晓志合作编剧的文本，语言的穿透力更强。

《否极泰来》也暴金句，但有些台词感觉拖累着剧情，甚至有一部分台词有点“为赋新词强说愁”的不搭，比如大潘反复说的那句“生活就像一场戏……”。

4、回归到对一个商业片的理性评价，它又是合格的，甚至用了一些巧妙的表达手法去丰富镜头语言和表达方式，让这部商业片没有沦为“流水账”。

比如《取经》的那句“菩萨菩萨，你吃饭没得，佛主佛主，你有空没得”的歌声和血腥的枪杀景象形成的反差，比如爬行动物鳄鱼作为全片意向的出现，比如通过主人公选择来合理化的反转又反转的设计等等。

5、虽然都是小人物，但是人物的内核变了。

《无名之辈》是在现实生活泥沼里拼死挣扎的小人物，它像一本文笔锋利的现实主义小说，经得起琢磨。

《否极泰来》则是带着理想主义狐光自我慰藉的小人物，它像一片点击量爆表的网络热贴，情绪大于故事甚至大于人物。

6、任素汐很好。

马吟吟的打戏意料之外的好。

章鱼和任素汐的演技没有任何问题。

可是，编剧，您是吃错了什么药吗？

导演，您真觉得这剧本没问题吗？

大写的尴尬啊。

故事主打一个虚假悬浮。

看到后半段，我真的满心疑惑，这到底是导演在玩抽象，还是沉浸在自己编造的故事里无法自拔？

整个剧情实在太荒谬，就算我信章宇一个人被蒙在鼓里而不自知，可那么大场面那么多群众演员能演得那么卖力而逼真就没一个穿帮一个憋？

最后章宇拿着机枪突突突扫射，演员们一个个应声倒地，真的给人看笑了。

任素汐和章宇之间的情感纠结，也是毫无逻辑。

影片一开始就是两人之间感情破裂而争吵，章宇也被设定为渣男和软饭男，然后故事发展到最后，其实章宇并没有做什么，两人之间的困境也并没有任何改变，为啥莫名其妙就和好了又爱上了？

一开头的枪战其实还不错，结尾的那段火龙果绕口令太差台尴尬。

可惜了饶晓志一直是我比较喜欢的导演，当年《无名之辈1》的真诚依然记忆犹新，后来就算《人潮汹涌》票房不如预期，我也觉得还是部好片。

可是这部是真的很失望。

导演拍片的时候，心里是在想《楚门的世界》，还是《美丽人生》？

或许导演这个身份确实容易沉浸在自己的作品和世界里而不自知。

就像逐梦演艺圈的毕志飞，影评其实写的不错，但架不住自己拍得烂啊（而且还不觉得自己拍得烂）。

当他没有跳脱出来而太过于自我感动的时候，作品往往就有很大问题了。

其实我很有点好奇，当导演面对铺天盖地差评会作何感想，到底会认为是观众的问题，还是自己的问题？

以及，章宇和任素汐这两个好演员，他们在拍摄过程中，有没有一点觉得，嗯，这个剧情是不是有点问题？

——2025.06.27成都市IFS英皇电影城路演场

时间：6月29日14:00地点：北京回龙观晓剧场事件：《无名之辈 · 否极泰来》北京首映

票根首先需要表明，这部电影我个人是喜欢的。

8.5/10分当年的两个小贼，其一已经具备了国际视野，做起了跨国生意；其二早已移民国外，连乡音都改了；而曾经瘫痪的姑娘也奇迹般痊愈，正在为事业而拼搏。

虽然身份形象天差地别，不过归根结底，他们还是各自生活工作中的无名之辈，这是角色们跟前作最重要的联系。

所以，抱着看胡广生、李海根、马嘉祺等角色后续发展的朋友们可能要失望了。

因为有一种续作，不是故事的延续，而是精神的传递。

看完有些想法，简单写几句大家探讨。

首先人物逻辑非常清晰简单。

几位主角都是事件的参与者，都被某种力裹挟着前行。

为了金钱、地位、名声或者是某种不切实际的理想。

而后在剧情中，慢慢被一些事件，或相互之间的情感所影响。

并在结局的时候得到升华，做出了让自己心安的抉择。

当然，剧中男女主角需要面对的选择和困境一定会高于现实，所以我认为背景放到泰国是非常正确的决定。

首先，‘另一个国度’会让故事假定性更容易被观众接受；其次（嗯……其实这是主要原因）故事中一些设定放国内，那就一句‘别拍了’完事。

接下来剧情部分，剧中的主要角色从头到尾都在重复着一个动作，就是做选择。

这是一个挺难的问题，毕竟在剧中选择逃避，可能会活，选择勇敢，可能会死。

生死抉择是一种十分极端的情况，这一点被创作者用一种看似偷懒实则巧思的设计很好的解决了。

那就在各种评论中被吐槽谩骂的所谓《楚门的世界》设定。

看似偷懒对吧？

这是别人用过的。

但为什么实则巧思，咱们后面再说。

电影中段，整体环境愈发幽默轻松，笑点不时出现，但主角已经越陷越深，似乎妥协放弃了。

回头想起来，这个时间点，观众跟男主角的感受应该是一致的，不知道该怎么办。

’既然走不掉，那就待着呗’对应‘票都买了，那就接着看呗’。

紧随其后，各种与大银幕“违和”的段落出现，这一段落我真心认为属于全篇亮点之一，简直非常大胆，有点在剧场打破第四堵墙的味道，瞬间把观众拉到跟剧中的围观人群一个层面。

我不知道饶晓志导演体重多少，但我觉得反骨至少得占个三分之一，这绝对是对现如今娱乐市场赤裸裸的的冒犯。

——你不是喜欢综艺吗？

天天刷短视频？

夸张的包装？

谁不会呀，怼你脸上让你看，好看不？

（这段话纯属个人臆想，跟饶晓志导演无关，如有冒犯请见谅🙏工作人员随时私信我删除）作为创作人员，面对不断被蚕食的市场，选择坚持是一种美德。

但在自己的作品中，用一种戏谑的手段主动出击，宣告‘我不是不会，而是不愿意’，这，是一种勇敢。

保持了当年作为新人导演冲进市场宣告‘我来了’那时候的冲劲，有点热血。

剧场首映结束后的舞台专属版彩蛋故事的最后，男主角终于开始了反击。

剧中提到了如今还需不需要英雄，答案是，当然需要，因为英雄能照亮每一个人。

此时再去纠结这一桥段的真实与否已经没有什么意义了。

接受的，跟着男主角一起宣泄，用怒火烧尽屈辱。

不肯接受，把这一段解释为男主在陷入绝望时的臆想也没问题。

至少影片最后，很明确的，男主角遵从自己的内心，做出了一个最重要的决定——真诚的从头再来。

与此同时，我也扪心自问了一句。

“作为一个被裹挟前行的无名之辈，面对不公、不愿、不甘，我有向生活开枪的勇气吗？

”

剧场专属版映后演员登场最后。

讲讲我觉得剧中‘真人秀’设计是巧思的原因，就是因为网络上的评论。

6月25号全国部分城市点映至今（四天），豆瓣影评数直接240+，微博、抖音等等平台宣传评论更是目不暇接。

以为这次饶晓志导演属于直接起飞，未映先火了（记得当年他自己给电影做宣传求排片的短视频，确实很搞笑😂）。

可谁知道打开一看……差评多到……（当然，饶晓志导演已经比当年有名多了，所以观众要求提高是理所应当，同时，给导演上点强度也是在敦促他进步，这无可厚非）首先，任何文化艺术作品，没有对错高低，只有喜欢与否。

翻看评论，夸奖跟谩骂的都有，一瞬间我突然觉得，故事照进现实了。

这部电影（或者所有电影）本身就是陈三金，很无力。

评论者就像是薛芳梅或者詹妮弗，试图左右甚至控制电影的命运。

（但影片给出了答案，没人左右得了一部电影的命运。

就像主创采访的时候说的，当年《无名之辈》也是在众多大片之中拼出的一条血路）然而，最可怕的其实是底下的跟评——‘感谢排雷，不用去看了’ ‘这么优秀吗，明天就去看’这些声音，完全就是影片中那些轻而易举就被媒体操纵的场外观众吗？

一部表达人应该独立做选择的电影，却有很多人选择了跟随，挺讽刺的。

好评（排除收钱硬捧尬吹类）或差评（排除无能狂怒脏话谩骂类）都很重要。

票房好坏于我个人而言没有关联。

只是作为一个从业人员，单纯希望参与这种观点和审美碰撞的观众能多一些，因为这对整个中国电影来说，是好事。

主创接受采访“我们不能以必须迎合他人对我们生活方式的期望为由，放弃自己为自己做选择的权利。

”这句话来自一部很多年前的话剧—《你好·打劫》，导演也是饶晓志。

这么多年，他初心没变，很宝贵。

在《楚门的世界》结尾，金·凯瑞饰演的楚门向镜头鞠躬告别，迈出摄影棚大门时，全球观众为自由意志的胜利欢呼。

三十年后，章宇饰演的陈三金在《无名之辈：否极泰来》的枪林弹雨中浑身浴血，却未走向光明出口，而是转身消失在曼谷街头的烟火中——这一画面成为两部作品精神分野的绝妙隐喻：当楚门奋力逃离虚假世界时，中国小人物选择在被设计的牢笼里夺回定义自我的权力。

一、设计“楚门”的初衷：流量直播时代的人性围猎场《否极泰来》的开场如同一场精准的道德审判预演：义乌小商人陈三金在泰国赌场断指逃亡，软饭硬吃时理直气壮质问女友“我对你不好吗？

”，遇险时甩开同伴躲进桌底尿湿裤子。

这些被全球直播的丑态，瞬间将他钉死在“渣男”耻辱柱上。

网络弹幕刷屏“赶紧去死”，菜场大妈边择菜边唾骂，写字楼白领用他的丑态视频佐餐。

这场审判的操盘手正是其前女友薛芳梅。

作为电视台导演，她策划的真人秀以揭露陈三金“本性”为名，实则是一场精心编排的流量盛宴真人秀综艺直播节目。

监控室里，工作人员像操作实验品般切割他的狼狈镜头：“给特写，拍发抖的手！

”煽动性字幕将本能恐惧加工成“软饭男的求生欲”行为艺术。

资本逻辑在此显露獠牙——当制片人冷笑“观众要的是渣男被审判，不是真相”时，我们猛然惊觉：楚门式的操控已从温和的乌托邦驯化，进化为嗜血的流量围剿。

二、解构叙事陷阱：提前爆破的“第四面墙”传统“楚门叙事”依赖真相揭晓的终极震撼。

《否极泰来》却在开场30分钟就撕开骗局：当薛芳梅在绑匪据点摘下头套宣告“欢迎来到整蛊渣男的真人秀”，叙事逻辑发生核爆级逆转。

这一反套路设计彻底消解了《楚门》式的悬疑张力，却催生出更尖锐的诘问：当被操控者知晓剧本的存在，反抗是否可能？

答案藏在陈三金认知崩塌后的眼神里。

章宇用抽搐的面颊肌肉与失焦瞳孔，演绎出比楚门更复杂的觉醒困境：楚门对抗的是外部操控系统，陈三金却要直面最亲密者的背叛。

监控镜头此刻化作双重隐喻——既是资本收割流量的工具，也是主角反窥操控规则的猫眼。

当他发现尿裤子的特写镜头被循环播放，而自己做饭、还债的日常全被剪辑抹杀时，影片完成对当代媒介暴力的精准解剖：镜头即权力，而普通人不过是数据沼泽里的提线木偶。

三、在剧本废墟上开火：小人物重构命运的可能性真人秀剧本为陈三金预设的结局只有两个选项：为钱跪地求饶的懦夫，或为尊严赴死的英雄。

当节目组将黄金与步枪推到他面前，资本已备好两套流量收割方案。

然而这个被贴上“渣男”标签的男人，却在绝境中迸发东方小人物的生存智慧——他选择举起枪，却不为表演英雄主义。

陈三金的反抗本质是“以表演对抗表演”的荒诞战术。

手持AK横扫绑匪基地时，他枪法如神犹如动作片主角，却在激战后突然转向镜头质问：“火龙果知道他们被骗了吗？

” 这一刻我们恍然大悟：此前的懦弱与此刻的勇猛，都是他看穿剧本后的即兴演出。

资本欲将他踩成渣再捧成神，他却将计就计，在收视巅峰时甩手丢掉600万奖金，把节目组耍得团团转。

这种“欺骗光的骗局”，恰似底层生存者用狡黠在系统裂缝中钻出透气孔。

四、中式尊严的底色：泥泞中的血性存在主义楚门逃离时对导演说出那句著名台词：“假如再碰不见你，祝你早、午、晚都安。

”优雅告别暗合西方个人主义精神。

而陈三金的抗争浸润着中国市井的混不吝哲学：当薛芳梅在废墟中哭喊“你赢了”，他抹着满脸血污嗤笑：“要钱没有，要命——也不给！

” 这种血性并非英雄主义的浪漫注脚。

细观章宇的表演，举枪冲锋时他手指仍在颤抖，复仇快感与本能恐惧在扭曲的面孔上交织。

这正是影片超越《楚门》的深刻处：楚门的觉醒指向对乌托邦的彻底摒弃，陈三金的反抗却承认人性泥泞的必然性。

他最终没变成传统英雄，仍是那个被欠债的憋屈中年，离开时连姓名都未留下。

恰如导演饶晓志阐释的创作观：“通过生死考验呈现小人物的自私与堕落，更要展现人性光辉如何从裂缝中透出”。

当《楚门》用蔚蓝海平面象征自由时，《否极泰来》让尊严在粪土中开花。

楚门推开了摄影棚的门，陈三金却一脚踹翻了摄影棚的灯——前者寻找没有剧本的真实世界，后者在剧本废墟上重建真实自我。

这场“无名之辈”的胜利，不是对系统的颠覆，而是小人物在认清生存规则后，依然选择对天空竖起中指的生命力。

只能道一句：导演高明，演员们演绎得到位。

影片结尾，陈三金消失于曼谷街巷的背影，与观众席里为节目停播怅然若失的观众构成辛辣对照。

当资本机器继续寻找下一个“渣男”时，那个浑身弹孔的小人物早已在热带夜风中挺直脊梁——他赢得的不是自由，而是在每一个“要命不给”的瞬间，活成自己人生的无冕之王。

图片来源：网络。

《无名之辈：否极泰来》与《恶意》同期上映，他们探讨着类似的话题：泛娱乐化对当代人精神生活的影响。

不同的是《无名之辈：否极泰来》拍得更娱乐化，他一方面探讨了综艺的底线在哪，一方面探讨了观众到底想看什么。

可能还有人觉得片子探讨了人性，那就别开玩笑了，男女主的那点抉择完全上升不到人性的高度上。

总之就是一部娱乐性大于内容的爆米花喜剧。

一句话概括这部电影就是楚门穿越到了宁浩的世界就变成了饶晓志的《无名之辈：否极泰来》。

本片为了与第一部《无名之辈》扯上关系，把男主陈三金设定为第一部陈阿瞒的表弟。

还设置了一些小彩蛋，比如男女主被关在一起袒露心声时候用了重新编曲的《胡广生》配乐；陈三金三蹦子上有第一部陈阿瞒（陈建斌）的肖像贴纸；片尾彩蛋第三部《无名之辈：意义非凡》预告是第一部陈阿瞒（陈建斌）的故事。

但如果你是带着想看第一部《无名之辈》续集的想法走进电影院，那你一定会大失所望。

这一部不仅跟《无名之辈》电影没关系，跟“无名之辈”这个词也没关系，甚至跟“否极泰来”这个后缀都没关系。

唯一有关系的是这个发癫的故事发生在泰国。

为什么故事背景要设定在泰国呢？

因为电影里的综艺涉及到的内容触犯了我国刑法。

故事在前三分之一出现了极多不合理的地方，当出现第一个大反转的时候，给了前面那些撒狗血的剧情一个合理的说法。

但这之后的bug就一个接一个的冒出来了。

作为综艺节目里的“楚门”男主，在一堆bug里看不出问题，不知道是编剧觉得男主弱智还是观众弱智。

本片豆瓣开分5.8，我的评价也是及格边缘的6分左右，那么问题出在了哪？

1.硬蹭自己第一部电影的口碑只会招来反感2.从电影第一场戏开始，很多发癫的桥段合理性都不够，最后又莫名其妙的燃起来了3.影响主角行为变化的关键剧情里逻辑硬伤太多，三个被绑架的人组团逃跑，在女主“杀人”之后为什么就走不了了？

甚至懒得安排一个理由，就用配角一句“这样也走不了了”就不跑了？

4.一直在说男主是“渣男”，渣的点在哪？

泰国街头吸电子烟被抓？

因为电视台拖欠货款去讨债？

跟女友炒菜让女友买保鲜膜？

只能说是一个有点怂和抠门的一般男性，不至于上综艺被全民讨伐成渣男的程度。

结尾有一个女主所谓跟男主“重新认识一下”的桥段，但是男主在被“绑架”后左右的行为都是在想着保护女主，也没有会导致男主三观发生变化的事件，所有制造给男主的选择都是基于男主原本的底色做出的选择。

5.既想探讨一个深刻的话题，又想有喜剧效果，可能团队的功力不够，导致哪边也没做到。

总之，这部拍得实在有点差强人意，故事和内涵上跟第一部《无名之辈》差距很大。

不过也比第一部多了一些有意思的镜头：天窗上的飞蛾；最后导播室里的鳄鱼；几个不同地点的佛像；还有印象最深刻的，在男主袒露心声之后，女主为了挡住隐藏摄像头而吸了一口电子烟，任素汐的那股拽劲在氤氲之中给了章宇深深一吻，同时陈粒的《光》响起。

因为这一口烟的浪漫，原谅了这部电影大部分的瑕疵。

相信不少人和我一样，奔着七年前《无名之辈》带来的惊喜，再次走进了电影院。

但是万万没想到，顶着同一个IP，导演和演员也都原班人马，故事的内核却远远偏离了曾经打动我们的方向。

《无名之辈：否极泰来》，显然和《无名之辈》没有一点关系了。

就暑期档类型片来说，《无名之辈：否极泰来》可以称为一部合格的影片。

IMAX摄制，各种火爆场面，为了搭建东南亚大逃杀的极限生存景象，也耗资不菲。

导演和演员是用了心，尤其章宇，几乎全程卖力的表演，仿佛下一秒就要透支——但如果我们回想一下他在《无名之辈》中的“四两拨千斤”，这样的透支似乎本无必要，也可以有更好的方式。

故事讲述了一个义乌小老板去东南亚找女友讨债的曲折经历，误入电视台圈套，成为全民综艺的狂欢主角。

不过这个综艺在女友和老板的精心布置下，充满血腥暴力，原本为检验“渣男”是否真渣、“狠女”是否真狠的问题，因为过分残酷的真人秀环境，反倒凸显了节目设计者的罪恶。

渣不渣的问题显得无足轻重，高高在上的综艺视角反而令人怀疑，电影到底要诉诸怎样的道德标准。

和《无名之辈》相比，续作最大的问题是，脱离了原IP的内核精神。

不管套用怎样的叙事类型，《无名之辈》以其四字之名彰显的是对底层人物的关怀。

章宇和潘斌龙演的打劫团伙，任素汐演的瘫痪女孩，陈建斌演的失败警察，甚至包括王砚辉演的情种老板，无不陷入各自的生存困境，在一片荒蛮的西南城市景象中，用尽力气搏出活着的意志。

因此《无名之辈》打开的是一幅全景图——多线叙事虽然不够严谨也不算新鲜，但快捷的剪辑、照顾周到的镜头将关怀对准了城市边缘的人。

我们跟随章宇、潘斌龙一路逃亡时，看到的是和他们同层人的景象，直至遇到被隔绝在家中求死不得的任素汐，戏剧的悲和喜被点燃。

然而《无名之辈2》离开了这温暖的铺垫。

创作者精通戏剧如何层层设置激起观众的鸡皮疙瘩，可笑，可怒，可怖，一举一动都在他们的掌控之中。

但这些戏剧冲突如浮在水面的一层油，点燃了，不过如此，观众明明更想看的是水面下的东西。

饶晓志在续作里设置的“水面下”，有两层。

一层是对爱情和人性的考验，一层是对“娱乐至死”的怀疑。

但这两个点，因为任素汐扮演的角色处于制作人的位置，显得摇摇晃晃站不住脚。

她似乎总在面临困境——我应该把我的男朋友放到综艺里变成被众人嘲笑的主角吗？

还是我应该认真面对这份感情，不管它是否接受了金钱和人性的考验？

她的立场矛盾，将观众也带入了有如悖论的体验。

我们既没有感到陈三金（章宇）这个人物有多渣，不过是拼命去电视台要钱；也不觉得他罪该落入真人秀被如此整蛊的命运，我们对他充满同情。

反倒当任素汐扮演的薛芳梅义愤填膺谴责时，她却显得如此无情而虚伪——观看综艺的观众是否愚蠢已不再重要，重要的是，扮演恶人的，是提出善恶问题的主角自己。

想要讲人性经不起考验，太多电影的好故事会讲了。

其实薛芳梅提出的是一个伪命题——不用考验人性，他就是承受不起。

恰恰当她毅然决然把男友投入真人秀的恐怖情境中时，她和周遭所有扮演的人，无不立起了恶之墙。

他们才是真正让人感到恐怖的刽子手，把真情实感当作流量和金钱予取予求的道具。

在这种设置下，潘斌龙扮演的电视台同僚、假东南亚华侨，显得一点也不可爱。

他背离了《无名之辈》中的那份底层善良和正直，尽管打劫，但劫的是假手机；尽管是悍匪，但对兄弟和情人无限义气。

他的可爱来自于普世让人共情的价值观。

而若乔装打扮，再用做作的语言掩饰，潘斌龙在原IP中的生命力也被抹净。

当然，最吃亏的还是章宇。

章宇这位演员，就像任何时候都愿意拿刀拼命实诚到底的狠角色。

他的不羁为了忠诚打掩护，他的忠诚又隐隐通向牺牲。

因此“渣男”设定在他身上总像是莫名被贴上的标签——他明明就是渣不了，为什么要让他反复证明自己真的不渣？

章宇几乎用尽全力在《无名之辈2》里做足了表演。

他的卖力为了证明这个故事的可信度，也恰恰反证了这个故事真的是个空中楼阁。

当剧情进度过半时，导演忽然如综艺制作人般揭晓片中人所处的虚拟困境——有如一个劣质的魔术提前揭晓谜底，而我们一再忍耐，把这个劣质的魔术看了下去。

不消说许多影迷都想起了《楚门的世界》。

一个普通人被放置在被大众观看的虚拟场景中，永远走不出困住他的墙。

但《无名之辈2》远没有《楚门的世界》那样干净简洁——它捎带了太多的意图，太多的批判和嘲讽，反而将观众和主角置于被创作者讥笑的位置。

最终我们不得不和创作者所讥笑的人站在一边，反过来质疑，你拍这部电影到底想说什么？

如果更直接点，电影带了太多的道德审判，就是显得说教和做作。

道理大家都懂，故事也有更好的讲法，镜头可以用来审判但不是虚晃的枪口。

如果真的要死磕到底，最后也不必给任素汐演的角色挽尊，不必再让观众回到理智。

恰是那种摇摆，显得创作者一边骄傲一边不自信。

既想“做大做强再创辉煌”，又想批判来为你“做大做强”的人们，那观众应该如何看待自己进入电影院这虚拟的情景呢？

是否也应该始终保持冷静，不要像章宇那样显得天真而癫狂？

最终，我们就感受不到一丝爱的流动，也感受不到善意和睿智。

我们只是无情地走出了电影院，假装这也是一场综艺。

在人人都能拿起手机拍摄影像的时代，“真人秀”已是一种落后的说辞。

《楚门的世界》早已无处不在，当任何一个普通人举起镜头时，他所对准的人和事，都可以成为他想编码的故事。

在新的社会语境下，如果再试图将创作和观众分成墙内墙外、棚内棚外，只有落伍之嫌。

一个拼命建构逻辑的故事却违背了更大的社会常识，其促狭空间内建立的情感，也脆弱得不堪一击。

不如，好好讲回“小人物”的故事。

欠钱、讨钱、用尽力气也失去爱情。

我相信不必有花哨的综艺感也能打动观众。

人们看电影，为的是那一场意外到来的共情。