三江潮

只是一个夜晚而已。

城市里每一天都注定会有一个。

因为是在上海，也许格外惹人遐思，但也只是一个夜晚。

两个人相遇。

还有什么呢。

其实没什么。

这是爱情故事？

我宁肯不信。

我愿意相信的是，只是一场相遇。

就像每一天我们会和很多人擦肩，没有故事，没有开始，而他们停住了。

但那是一个很迷人的相遇。

我不敢说自己这一辈子会遇到。

完全不指望它是爱情。

但要这个相遇。

这个相遇是这样的，我们素昧平生，萍水相逢，我们来自完全不同的背景，甚至可能国度文化都不同，就是完全不同的人，相遇了，这不出奇，但是阴差阳错，突然有了合适的心情，合适的场景，我们需要释放的心情，我们需要对着讲话的那个树洞，我们以为是对方，然后真的，我们就倾诉了，还哭了，还笑了，把从来没跟别人分享过的感动，都跟对方分享了，而对方接纳这一切，一起哭，一起笑。

然后呢，各奔东西，老死不相往来。

这才是完美的结局。

于千万人里面，只你们有这样一个深入彼此心里的瞬间，还要什么更多呢，没什么比这更完美，所以，别要什么结果，结果是琐碎残忍的，而那个瞬间太过于精粹。

那不是广岛之恋，“给我渴望的故事，留下丢不掉的名字”。

不修边幅的女司机和一流化妆师的故事，讲的是我们在人生路上的扶持。

一个眼看着暗恋的男生结婚的女司机，一定是不善于表达的，也是过于羞怯的。

在失恋的夜晚，夜晚又是那么容易让人多愁善感，你可知她有多难过。

以前在夜晚，撞坏了车，也要开心，因为要去给他修，现在呢，以后呢，同样的夜晚，不会再一样的心情，当然触景生情，悲从中来。

这时候有一个肩膀，这个人他和你语言不通，他完全陌生，他是个最好的树洞，天亮了你们各奔东西，他收纳了这个夜晚的难过，而不需要你再去面对。

因为，再去面对，对于羞怯的女司机，是多么的不堪。

对，她很需要他。

失恋的时候，你会怎么样？

当然你要哭出来。

像女司机那样，哭得乱七八糟，根本不担心这个人会嫌弃你哭得好难看，因为你完全没有杂念，所以你最真实，哭过后就觉得好轻松。

说声谢谢，然后拜拜，夫复何求。

我没打算把这个电影当爱情故事看，但是很温暖。

人生旅途上，陌路的人可以给你肩膀，给你信赖，给你医治心里的伤，是多么可遇不可求，每个羞怯的人都想有。

那天无意在电视机里扫到了这个电影就停下来看。

我从小生长在这座城市里，一步步看着它的变迁和洗礼。

从几户人家挤着住在一起的亭子间，到里弄式的曲折，再到公房大家都成为了关门不相识的邻居。

我也认识林夕式的女孩子，直率又有些小心思，在看上去粗糙的外表之下有着不易察觉的敏感。

而正是因为时时刻刻都在经历这座城市，呼吸着这座城市，就显得更加在意。

曾经有人拿输入法开了玩笑，上海，是一座叫做伤害的城市。

那个下午我看着这部影片就有着强烈的感觉，在我也嬉闹跑跳走过的那些街道发生了多少青春的爱情故事，发生了多少的悲欢离合。

每个人都在隐藏着自己的真实想法，在偌大的城市里想着一切可能的发生又在面对时选择了逃避。

往往人就是这么矛盾。

在大雨突然降临的午夜，在潮湿暧昧的车体，在含混不清的酒吧，在梦醒时分的早晨，我们畏惧的也只是伤害，畏惧自己带给自己的伤害。

而我们在给所有事物贴上标签的时候，会否也给自己的感情贴上一类标签。

它会是什么名字呢？

我喜欢夜下的上海，仿佛所有事情都变得朦胧不可辨识。

你可以忘记自己的工作，自己的学业，自己的梦想，自己的责任，甚至忘记了自己都无所谓。

把白日里的紧张和束缚感都驱除得一干二净，想起自己真正爱的人，即便面对面也说不出口那简简单单的三个字。

而感情甚至没有开始就已经结束，就已经形成了你不易察觉的伤害。

夜，有着无限的可能。

有一种感情叫上海，伤害。

另：真的很适合作为上海的宣传片，我以为。

第二次看《夜。

上海》，还是在相同的情节落了眼泪。

英文是《The Longest Night in Shanghai》。

很贴切内容的名字。

迷失自己的化妆师水岛直树，迷失在上海的华丽霓虹中。

遇见悲伤的出租司机林夕，语言无法沟通却也不难理解。

其中不仅仅是他们，还有其它人的一夜上海。

发现彼此有相同的喜好。

遇见喜欢的人。

一杯彼此安慰的洋酒。

终于能够说出内心深处的感受和积郁。

片中最动人的情节是水岛和林夕用口红写字。

大大小小的“你爱我吗”“我爱你”。

中文的，日文的，交错的，看不清楚的。

醒目的红色表达着爱情最炙热最美丽的一面。

如果喜欢，就应该要及时地表达出来。

私のことが好きですか.（你爱我吗？

）爱してる.（我爱你。

）

看完这部电影，感觉不咸不淡的。

如果一部电影给人这样的感觉，看过之后很长一段时间都会让人心里痒痒的，不说点什么总觉得不痛快。

电影的故事结构和细节是电影的两条腿，哪一条腿短了都会变成瘸子，这部电影的细节除了一部分有点假以外，作的还是非常精彩的，但是故事结构就有点惨不忍睹了。

我知道大家都已经接受了10多年非人的中心思想教育，谁如果胆敢再提这个话题，一定会被飞来的砖头砸得满头是包。

但我还是要冒天下之大不韪在这里斗胆问一句？

这部片子要说什么？

并不是说一部电影一定要有一个多么高尚的主控思想才成为一部好片子，而是说你要明确自己要说什么，然后集中你所有的火力拼命的说这件事，而不是絮絮叨叨的说了一大堆打一枪换一个地方。

而且事实也证明，你想说的东西越少，最后说出来的东西反而越多，你越是想一口吃个胖子，最后得到的东西反而越是苍白。

这部片子在讲什么？

讲爱吗？

这就像说所有的电影都在讲人类文明一样等于没说。

如果看这部片子的主线，他在说爱需要表达，需要沟通。

那么片子的副线呢？

简直是莫名其妙不知所云。

寻找联系与意义是人的本能，而当我耗尽了心力也看不明白这几条副线到底是在干吗时，我觉得不是这片子了有问题就是我太弱智了，而不管是哪一个显然都不是我买票进电影院的原因。

这部电影的复线就像一个本来很美的姑娘走在大街上，看到好看的东西不管三七二十一一律往自己身上打扮，到最后反而弄巧成拙。

砍掉所有的支线，片子会更好看。

而这一切也不过是小问题，故事的主线的问题更大。

故事的结尾是一个败笔。

林夕站在镜子前，问水树你爱我吗，答案留给我们去想了，看似是一个不错的开放式结尾，其实不但不开放，反而将故事引入了死胡同。

回答是吗？

故事变成了一个童话。

这是一个史瑞克的时代，是一个调侃童话的时代。

不是因为我们已经可怜到没有心情欣赏童话了，而是王子与公主幸福的生活在一起与其说是童话不如说是谎言，我们更愿意看到的是活生生的童话，世界上并没有圣诞老人，但是我们的生活中依然充满了惊喜与祝福，王子与公主最终没有幸福的生活在一起，但是……但是后边的是一个更加美丽动人的童话。

回答不吗？

未免太后现代解构主义了。

那你这一个小时折腾个什么劲呢。

结尾本该是高潮之后留给观众平复情绪的，这个结尾不但没有使观众的情绪平复下来反而给观众留下了一个巨大的两难，不免有些调侃观众的嫌疑。

而且事实上发问本身就是愚蠢的。

几个小时以前，林夕还万念俱灰为东东要结婚了而伤心不已，这会儿已经在向水树表白了，那东东算什么？

爱算什么？

不免一下子从一个极端跳到另一个极端了吧？

对比一下《翻译风波》和《迷失东京》的结尾，哪一个更高明一目了然。

其实结尾的场景非常精彩，为什么不将他放到高潮呢，使本就艰难上升的故事有一个畅快淋漓顶峰。

说了这么一大堆，但还是推荐大家去看一看。

都市题材是导演们逃不掉的功课，而张一白无疑让我们看到了脱去黄土与古装气息的中国电影还是很有希望的。

我爱你 你爱我吗舍弃了问号.这样的话,只是表达,不需要回答.喜欢的人结婚了.新娘不是我.之前种种的小伎俩小心思瞬间变成嘲笑的凭证.还是会有不甘心.于是开了车到了婚纱店外面,里面的幸福的洁白刺到双眼灼痛,只能转身.于是在他家楼下打电话想要再见一面,说是祝福他,为纪念最后一个单身夜晚出来喝酒庆祝.最后还是放弃.因为窗口边那个男人的身影温暖,与我无关.于是冲进街边廉价的小店,买25元一管的口红,大红,朱红,紫红,一堆一堆,填满所有的口袋.于是和陌生的日本人学说:我爱你,你爱我吗一遍一遍,模仿完全陌生的语言腔调.于是拿了口红,用各色的红,在车窗,在宽阔的马路地面练习刚才的话,他用日文,我用中文.我们各怀心思却是默契无比.可惜,他不是他.没有一点关系.于是最后一次故技重施,猛烈的撞上电线杆后,打电话给他说,我撞车了,你可以来看看吗?他骑着车来了.熟练的修好破损的地方.我定定的看他,有风从破损的心脏穿过,那么疼痛,那样哀伤.他收起工具箱,跨上摩托.我冲口而出练习百遍的话,一定要告诉他.他楞了楞.我又重复.他眼神幽黯.我知道他懂了意义.他眼神清明，我知道我们唯一的结局.还是讨了最后的拥抱.我眼眶潮湿.我知道.以后,我们真的只能是,普通朋友了.再没有以后.我去了他的婚礼.那个陌生的日本人原来是顶级化妆师.那天,他把我变成了最好看的观礼客人.我是一个出租司机.他是修理工人.开飞机的一定是会爱上修飞机的.而开车的我错过修车的他.如果一开始就是好的,那么结局就是好的.反之亦然.PS:1 以上,看了《夜·上海》后的记录.老套的故事看到眼睛潮湿.2 心理活动纯属虚构.

当眼看着男女主角快要相遇的时候，我心里默默祈祷：千万别是女主角把男主角给撞了！！。。。。

结果。。

唉，我觉得这是一大败笔。

纯粹想看看能把上海拍成何种感觉才看的这部片子。

真是相当垃圾。

且不说故作文艺却完全空洞，拍来拍去都没有用一点心思，背景除了金贸，滨江大道，外滩，还有高架，以及老上海的洋房，怎么就一点新意都没有。

那个导演自以为很有创意的用口红涂满了大街的场景看了让人想呕吐。

失望。

没有法国人的浪漫就变装模作样了。

还有赵薇真是让人失望，为了钱又完全回到了刚出道那个傻样。

又是一部小弱派的电影。

“小”是小资，“弱”即弱智。

出于对赵薇的喜爱，忍了将近两小时，观影完毕。

然后对赵薇的印象又一落千丈。

导演和编剧的菜鸟水平就不在这里占用版面控诉了。

今天单说这电影名字，《夜。

上海》。

谁能告诉我《夜。

上海》和《夜上海》有什么区别？

显然是一个中间有句号，而另一个没有句号嘛。

可又有谁能告诉我，其中的句号是个什么意思？

别跟我说是表示什么狗屁了断。

在一个词或是一句话的中间点上一个句号，几乎是小资and伪小资or准小资的一种特殊标志。

我实在不明白这样有什么可美的？

这样好看吗？

有情调还是有格调？

一个句号足以让我怒不可遏。

句号在这两年人们的行文习惯中迅速发展，已然成了不少人的个人标签。

自打有了安妮宝贝这位句号派的祖师奶横空出世以来，句号一族就如雨后春笋般不断涌现，好像他们不在好好的一段话里多点几个句号就不足以表明他们的特殊身份。

类似于某种暗号，每每去逛别人的博客，总能发现几个喜欢在句子当间点句号的小朋友，然后底下簇拥着数也数不清的呼应者。

他们争相地点起句号来。。。。。。

于是我想，傻逼们永远都是心照不宣的。

点几个句号大家就都了然。

草威

看完电影的时候觉得有点恍惚，好像真的已经过了一夜。

看看电脑右下角，只是凌晨的两点半。

握着手机，突然很想找个人说点什么，已然拨了号码，又默默挂断。

看到一篇文章曾说凌晨是人类感情最薄弱的时刻，若有人只是爱在凌晨与你暧昧，说明你只是一个后备。

笑一笑摇头，何苦来再去给别人添麻烦。

这些脆弱与孤单，犹如梦魇，明日一早，便会烟消云散。

于是我们又会披上各自的面具或者斗篷，光鲜无比的继续征战。

即使有温暖，亦只是梦境而已。

曾经也在一个城市里逛荡过一夜，凌晨一点半，像是被施过魔法，路灯精神的聊着天，风在周围快乐的打旋，马路突然变得宽阔了好多，笔直的伸向未知的远方。

有种奇怪的感觉，像是大脑已经停止思考，但是身体自动开启了另一个思考的器官。

说了不少话，其实知道对方不是能听得懂的人，但就是突然想说。

似乎全部说出来人就会变得轻松，就可以顺着这条路飞起来，飞到永无岛，或者其他没有这些烦恼的地方。

我说：我们好像走在城市的梦里。

所以我倒并不觉得电影里的人特别突兀。

我了解原和翻译之间的突然亲近，明白酒吧里突然的心心相印。

而张一白或许就是想任性的做出一个梦境，完全不符合实际的游戏规则，不用有责任，不用顾忌，随心的爱，或者表白。

所以他安排了水岛被撞成那样还是神色如常，甚至跳了一段机械舞，所以他让林夕和水岛在大街上写满了“我爱你”。

当水岛被撞的飞起时，所有人开始慢慢进入这个幻梦，而另外一个镜头，钟声响起，整个上海迷离的灯光渐渐熄灭，这整个城市，都变成了一个巨大的梦境。

喜欢很多细节，比如独自游荡的水岛听完一曲二胡，又在小巷里遇到艳丽热闹的老太太腰鼓队，比如水岛和林夕比划名字时同时的停顿，又比如在车里两人完全鸡同鸭讲的聊天，说是聊天，不如说是自己和自己的对话。

两个想要爱却不知如何表达的人，在流转的灯火中穿行，彷佛穿过迷茫的感情，找不到前行的方向。

个人很喜欢赵薇这次的表演。

一个用力生活的女的姐，在烦乱得世界里默默守护着一点点心事，却又不懂如何表达爱意，只能一次又一次的兴高采烈的去撞车，然后再去修。

接电话时的惊惶，婚纱店前的哀伤，最后表白里的落寞。

对比差不多情境的《绿茶》，她真的已经不是过去的小燕子了。

但是不得不说，还是失望了。

在看过另外两条不知所云的散线以后，在水岛与林夕再次相见的一刹那，在盛装的林夕说“你爱我吗”的一瞬间，梦境轰然崩塌。

我怔怔的关了显示器，有点气极败坏。

就好像正看一个美丽的肥皂泡，旁边蓦地伸来根针，被溅了一脸混浊的泡沫。

我真的不明白何必要这样安排。

只有短短的一个晚上。

他们是彼此人生旅途中的一个乘客，有过短暂的温暖依靠，却仍要继续各自的行路。

就像那些布满了街道的“我爱你”和“你爱我吗”，那些红色彷佛内心深处的血液。

人似乎年龄越大，就越失去了胆量。

这些句子，它们被牢牢控制在心脏的最深处，无论多么汹涌，都不可轻易出现在日光之下，即使被释放，亦无法在现实中存活。

梦境受不得日光照耀，而那句“你爱我吗”，要如何回答。

任何事情，过了边界，就会变得没意思。

我坚持这个原则。

在电影进入都市题材时，中国内地导演的无能与空白是显而易见，集体无力长幼不分。

也因此，有的人死了我们都要爱，面对都市题材他准确而直接，既不媚外也不流俗，可惜，他月初走了。

而显然，《夜。

上海》顺利拥揽了两个大忌，不是说有日本人和异国情调就不行，恰恰相反，如不是有本木雅弘、竹中直人、西田尚美，基本上，选择观看《夜。

上海》的可能性为零。

可以回忆起本木雅弘和竹中直人在周防正行作品中的对手戏，西田尚美在SABU作品中形象的记忆犹新。

遗憾，《夜。

上海》更像他们假借旅游之名义来中国晃荡一圈的产物，他们不再是他们，好钢没用在了刀刃上。

例如走肢体语言夸张、舞台剧风格表演的竹中直人，一摸不着头脑的配角人物。

西田尚美和从《大逃杀》里出来的冢本高史暧昧上一夜，没人知道其味。

连同李灿森与小妖女乃至纯属鸡肋的酒吧男女，都是形神不在，开脱理由只有他们只是副线，那主线发展是不是就容易心生乐观呢？

久不露面的老帅哥本木雅弘和前年被嘘的上海影后赵薇，开始一段从头烂到尾的爱情追逐，比如开场离奇做作的隔窗一视，之后夸张无比的撞车结识，上帝巴别塔的神圣旨意，肉麻至极的庸俗结尾，我甚至第一次没了看完字幕的信心。

在去年和前年的多线叙事风潮中，张一白的表现再次证明多线叙事发展可以被用到更烂，而不是最烂。

就像1994年之后三段式允许被用到伪劣透顶，泛滥无穷。

没人知道其他一帮神经兮兮的人，到底在上海夜里散步避雨闷骚裸奔都是为啥，多余，根本就是多余。

不断产生一个念头：此类言语阻隔究竟带来什么，反而使这对男女成了“最熟悉的陌生人”，仅此而已？

而不是更为负责地连串起过往，唤醒其他可能共鸣的心灵。

迷失上海就一定是每个人都有一段邂逅才可以满足？

事到如今，这些不重要了，《夜。

上海》被打为烂片之后，没有人会去在意此类庸人自扰的问题。

恐怕作为编剧或者导演也没想明白过，带着青春浪漫爱情的影片，似乎不需要如此多的逻辑类推以及深刻意义，那，就称之为肤浅吧。

莫名其妙的配角，搞笑发展的副线，生硬设置的细节，刻意模仿的情绪，它们都是《夜。

上海》的弊病。

一个愤青的一生影响不了中日关系，几十分钟的夜景也决定不了上海的城市气质。

可能在很多人看来流光溢彩确实叫他们沉溺于虚假构造的爱情甜蜜，并以电影就是制造梦境为由，夸大着最长一夜里上海所能产生的各种意外相逢。

张一白唯一的正确是在方向性上，在现代上海题材里选择出租车女司机邂逅日本失意型男并点燃火花，恐怕远比《南京大屠杀》中掺杂中日人民友谊万岁来得安全，而行之有效，可惜方向正确并不带来结果正确，很庆幸看到很多人发自本能的厌恶这个片子。

就像张一白自己的好意劝告，就像南方都市报的善意提醒，为《夜。

上海》赶着半折早场已是仁慈义尽，用不着任何哀婉痛惜，什么国产电影月埋没，好莱坞横行霸市。

事实是，《夜。

上海》还有其他几个片子都做得挺烂的，用行动支持过不代表一定要为它说好话，相反，差距明摆着，叫人汗颜。