暗河传

起初看到这部电影的时候。

是被他的海报和名字所吸引。

对郭采洁也很有爱。

也是感觉很纯的一个人。

台湾的纯爱片一直是最近比较有爱的题材。

从花吃了那个女孩。

乱青春。

听说。

换句话说。

台湾的文艺片要比日本更好理解。

也许文化差异的问题吧。

看完全片。

其实没有太多的起伏。

就像一个豆友说的。

用16x的速度看完它。

也知道它在说什么。

可是我还是用正常的速度把它看完了。

开头的法语让我眼前一亮。

这也是故事的最大主线。

故事虽然穿插了一个荒诞的警匪剧情。

但是导演要表达的主题还是纯爱。

4段纯爱线索加一个故事组成了这部电影。

为了在巴黎的女友自学法语的小凯和在书店打工的郭采洁。

书店总是纯爱片邂逅的主要场所。

还有图书馆。

男主安静的看书。

女主恰如其分的搭讪。

为这一段爱情拉开了序幕。

大哥豹哥和海南的女友。

到了一定年纪就想安稳。

就想和自己心爱的人过一辈子。

其实这也是我一直在追求的东西。

可以说我是个没有上进心的人。

随遇而安。

只要和自己心爱的人安安静静的过生活就够了。

什么钱权名。

这些又算什么呢。

便利店的高高暗恋同事桃子。

对自己喜欢的人总是开不了口。

这一段让我想起了国产片夜店的情节。

也是便利店。

也是害羞的男主暗恋女主。

便利店的办公室恋情总是如此美妙。

这样的纯爱现在还有多少。

警察张孝全追赶犯人的途中遇到自己女友和别的男人在一起散步。

就这样对罪犯不管不顾想要去换回自己的感情。

导演再一次表达了爱情至上的观念。

女友抱怨张太忙了。

得不到安全感。

选择了别人。

有时候明明相爱却必须要分开。

生活总是有太多太多的限制。

也许感情里面更多的还是需要理解。

用一个荒诞的警匪剧情把以上4段线索串联一起。

故事最后没有结尾。

谁也不知道这四段感情最后的走向。

但是这就够了。

过程美好过。

那么在意结果干什么呢。

这也是我一直劝自己的一句话。

喜欢一个人是一件很美好的事情，要勇敢一点，要抱着被拒绝的心态，像个男人一样。

男女主角，一个敦厚，一个纯真，都是那种呆呆的单纯的人，很有礼貌，很谦和，话很少。

那感觉，不急不慢，会偶尔有闽南语穿插，说的很好听，就像糯米糕一样，黏黏的甜甜的...所有“现实”中的利益争夺越是荒诞，就越显示出小凯与Susie欲语还休的情感之珍贵。

一个城市，仿佛如一枚书签一般，轻轻的夹在脑海中的一页。

自己住久了的城市，往往觉得平凡无奇，但是如果某天，你把自己当成一个旅行者，日日往返的捷运只是你旅程中的一小段，那种感受会很奇特。

生活的单调所以更喜欢那些单纯的浪漫。

有时候浪漫的事情并不需要刻意的去安排，就算两个人在一起奔跑，也是一件很浪漫的事。

把喜欢的感觉自己藏著，不敢表露，怕的是说完之后连每日的相对都失去了。

多线叙事的片子现在是越来越不稀罕了，不过当《一页台北》这样一部电影摆在面前，你还是能感受到一股清新之气。

导演陈俊霖是台湾近几年崭露头角的新晋导演，《一页台北》仅仅是他的第二部作品，在网上甚至很难找到他的资料，不过看到影片里对犯罪、黑帮与警察的各式冷幽默处理，此君想必是80后吧。

陈导解构之刀可谓刀刀不留情面，四条叙事线索中，贼不像贼，警不像警，很有几分荒诞色彩。

整天计划着“干一大票”的阿洪虽然比他手下几个傻兄弟灵光一些，可做起贼来还是显得太不专业；张孝全饰演的警察同样略显笨拙。

但与大陆《疯狂的石头》相比，导演对喜剧桥段的处理还是很节制的，大多时候表现在片中的是一种冷幽默。

阿洪的一班兄弟绑架了高高还会和他打麻将，阿洪其后更是和高高聊起了爱情问题；小凯和Susie来营救高高也遭绑架，阿洪逼问小凯时竟然怕把他打疼；从影片前半段一直争夺到最后的小包裹其实只是一张老照片（金蝉脱壳。。

和《天下无贼》何其相似）……如此对犯罪、警匪追逐等桥段加以解构，在我看来都是与爱情桥段的一种对应。

片中唯一未遭解构的正是小凯与Susie的爱情故事，张孝全饰演的警察的爱情同样有值得一提的地方。

所有“现实”中的利益争夺越是荒诞，就越显示出小凯与Susie欲语还休的情感之珍贵。

影片前三十分钟小凯为女友学法语，与女友渐行渐远的段落，为后面的剧情埋伏下了不可逆转的因素，也给小凯的性格刻上了烙印。

也正由此，其后小凯与Susie的爱情情节才被赋予了很难得的含蓄。

如今的爱情片缺少的正是这样的含蓄，动辄一人最后时刻大彻大悟浪子回头找到真爱，总让人觉得缺少了一份韵味与一点诚意，本片最后虽然小凯和Susie还是走到了一起，但编剧没有心急地让小凯在上飞机前“顿悟”，结尾处理的也意味深长，“飞”与“不飞”之间，其实在考验着电影人的用心程度，于是很欣慰地看到该片的编剧不浮躁的创作心态。

这样一种心态同样融入了导演对情节的掌控上，小凯与Susie为躲避警察混入跳舞的人群中的段落，镜头显得极有耐心。

一个导演是否用心在我看来主要体现在细节的把握上，我并不是不喜欢正餐，但如果有别致的美味甜点则更显精细。

《一页台北》对精巧细节的追求可谓用心，由于只看了一遍，可能还有没有发现的彩蛋，在此算作管中窥豹，只见一斑了片子里反复出现的电视机中的烂俗电视剧，大抵可以视作对现实的一种反讽与解嘲，当电视机里男男女女海誓山盟时，小凯正在经历着被女友“开除”的切肤之痛；当屏幕上枪声大作各种小马哥老大哥上场时，现实中的抢劫和绑架显得荒诞不经；当长篇大剧中上演生离死别悲欢离合时，现实又何等平平淡淡又略显无稽？

此外对警察女友出走的表现（只剩下一支牙刷），阿洪搜包时发现的法文课便签，都是在大陆都市片中很难发现的叙事手段。

可能是看牛人的影评养成的坏毛病，看片子总爱向隐喻啊，对照啊，哲思啊这些方向想。

看到最后我们会知道，其实小凯接到的包裹只是吸引警察目光的幌子，里面只有一张老照片，上面是豹哥和他的往日情人。

小凯一路护送着豹哥的往日情怀，正是为了赶去巴黎拯救自己当下摇摇欲坠的恋情，同时却于不知不觉中种下了自己未来爱情的种子，荒诞的相互追逐中，导演其实早已将自己关于爱情三个时态的讨论注入其中，其实人家再严肃不过了！

最后说一说张孝全扮演的警察。

其实他才是整个片子里最倒霉的家伙，开始以为他办案会很灵光，结果看到最后才发现，其实他连成天管自己叫“学长”的小弟都不如。

感情上更是受挫，刚刚跟手下吹嘘“自己这样的想把多少妹都有”，回到家就发现老婆跑了。

之前的场景值得思索。

警察女友做好了饭，警察却毫不顾女友感受就出门去，女友竟然也没有一点反对意见，仿佛一切都无比正常。

可以想见这样的事情之前发生过多少次，经历了不满，吵架直到麻木，这段感情实际上已经到了死去的边缘，警察却仍旧浑然不觉，直到回家时发现女友出走。

这正是编剧技巧中所谓“留白”，直接表现这样一段场景，省去了多少前情赘述。

黑帮老大很慈祥，警察绑匪都很不灵光，导演不相信犯罪只相信爱情……在这部片子里，人人都是好孩子，包括导演陈俊霖。

p.s.“一页台北"。。

这个片名真的很喜欢。

http://i.mtime.com/xiongxiaoxun/blog/4581301/#Comments

我爱台湾小众文艺片。

《一页台北》，名字取得太清新。

夜的台北，法语的独白飘荡，背景音乐悠然浪漫，总让我想起《午夜巴黎》开头慵懒的调调，末了的小提琴更想起了《向左走向右走》的情丝细绕。

市侩的小市民的日常百态，闽南话更加深了生活化的气息，便利店，房地产，书店，小吃店……街角的水饺店又在夜市时间络绎不绝，书店女孩在整理书柜分类摆放。

整夜在一场小闹剧小误会中度过，警察和坏人也可爱得过分，仿佛这城市就是让人生气不起来、紧张不起来，慢慢悠悠，糊里糊涂，小生活小感情油然而生，滋润蔓延。

他和她在剧中欲言又止，简短的对话，在警与匪之间奔跑躲藏，暮至夜末，水饺面，书店间，一页台北，刚刚好。

《一页台北》算得上是一部标准的台湾电影，不仅仅他是made in taiwan，而且他有着台湾电影所固有的情怀。

在我看来台湾电影发展中辉煌的年代正好与我们大陆第五代导演的年代相同，虽然第五代导演在早期也出现了像《黄土地》等优秀的作品，但是对于台湾的导演来说他们对于电影的把握并没有受到电影理论的制约，发挥自己的个性，让电影充满立体感，同时发挥主观能动性让一些反常规的镜头语言下所表现出来的视听语言有着另一种情趣。

个性终究归个性，台湾导演对于电影空间的处理是第五代导演根本无法启迪的，所以说《一页台北》虽然说是模仿法国新浪潮的艺术手法，但是更多的还是台湾电影人对于电影已经产生了一种固定的风格，像这样一部充满着黑色幽默意味并且伴随着那清新委婉的小提琴声的作品怎能不让我们回味无穷。

黑色幽默中体现空间艺术说道黑色幽默，我们常常会想到《猜火车》《两杆大烟枪》《低俗小说》等神作，之所以称为神作其实就是让我们看到了抓狂的地步，让我们看完电影哭笑不得，这部电影虽然没有以上几部电影经典，但是已经拥有了一个作为经典电影的潜质，在电影中可以随意找到很多让我们哭笑不得的桥段，电影中可以让一场抢劫变成一场轻松的闹剧，让一群古惑仔没有一点兄弟义气，警察本该是英姿飒爽却在这里是一个感情受挫的情感男，看似有些荒诞的电影却给了我们一种纯净的心情，午夜的台北虽然是灯火通明，但是这终究不是属于我们的台北，我们只能用一个平静的心情来看处在朦胧中的他为了爱情而努力，当爱情不在拥有的时候，在这偌大的城市里依然会给你一个最美丽的答案。

导演充分运用了电影的声音和空间的特点，并且紧紧抓住了电影的似动原则，当然在电影中固然不能对几个焦点同时对焦，但是我们不能忘了我们在对于几个连续的画面组成之后会产生一种幻觉，这就产生了我们所看到的电影，所以对于基本原则的把握恰当让这部片子看起来非常的流畅，最大限度的发挥了声音的作用，如果单从空间艺术的角度来评定大陆第五代的早期作品没有一部作品是合格的，因为在他们的电影中没有一部是同期录音，所以给我们的感觉是缺乏深度和厚重感，《一页台北》的导演正是抓住了这一基本原则就能让电影如此好看，那么试问大陆的这些大牌导演们，你们知道电影是什么吗？

在创新中求精彩导演陈骏霖从师杨德昌，我们不难看出在这部《一夜台北》中有很多杨德昌电影里的影子，他们都不局限在一种风格手法，单镜头与切换交替的使用，从而让我们在观影的过程中享受到了快乐，电影不是幻灯片，其实不用太多的话就能表现出很多意思，因为我们观众是现实的，电影不正是对于现实的在加工么。

这部看似很商业的片子其实导演驾驭的恰到好处，又做到了电影的可看性又得到了名利的双丰收。

其实对于陈骏霖的老师杨德昌来说，杨德昌的电影中从不缺少的就是纵深空间，不缺少运动镜头，这是在电影中必须要有的，如果没有运动就不能称之为电影，但是这两个东西确实在目前的大陆电影中往往缺少的东西，所以每次看台湾电影的时候我们总会说有一种民族风格，其实这是为了自己的无知而辩解。

这根本不是什么民族风格，你在民族你能民族过我们的《黄土地》，其中的腰鼓那才是最原汁原味的中国风，你可以说什么周杰伦唱一首东风破就能说他就是代表中国特色么？

像《一页台北》这样的借鉴法国新浪潮的电影，他哪来的民族风格，他只是受到了西方的理论的良好教导，再加上自己的主观能动性，这样出来的电影你能说他带有民族风格么，在我看来只是算一部由正确的老师教出来的好学生拍的一部称得上标准的电影罢了。

从这部电影中可以看出我们大陆电影在某些方面的落后，可能以后的某一天又会出来一个中国版的昆汀·塔伦蒂诺呢。

那一“页”，满满的都是爱这部电影着实让很多人勾起了往日的回忆，也许你会回忆起那个第一次送你回家的男生，也许你还会记起那个挥汗如雨的午后是谁送给你了一瓶冰镇汽水。

90分钟展现了一整夜的台北，夜色下所有的调调都带有一丝的暖意，当爱情降临之时又是几场精彩的情节而带有些许波折。

当男主角翻开那一页一页的法文书，他是在挽留那段已经不复存在的爱情，当幸福的天使降临之时他牢牢的抓住了爱情的稻草让这一夜成为了他一生中最重要最值得铭记的一页，当电影开头与结尾都出现在了那个小巷子的时候我们才恍然发现，人生就像一场游戏无论你如何玩你最终还是会回到原点重新一段新的生活。

书店是一个充满着浪漫气息的地方，两个主人公在这里相识，虽然看着似乎是一种朦胧不清的感情，但是总比直接拔干净了床上见来的有趣。

这不就是我们当年那种懵懂之后的小骚动么，那种朦胧的感觉可能会让我们几个星期都会精神抖擞以至于每天都会第一个到学校，朦胧对于爱情来说确实代表了是一种纯洁一种纯真年代的浪漫。

的确，在看完这部电影之后我思绪万千，我承认我已经是一个有故事的人，我也有一些可以回忆的小感动，但是懵懂年代那种朦胧的爱情已经离我远去，可能当我以后回首往事的时候，我会拿起这部《一页台北》来当我的催化剂，让我的回忆变得更加的有味道，一杯咖啡、一首爵士乐或是一本书，熟悉却又动人，它悄悄地来到身边，让寂寞的心跳开始有了温度…

最近，突然发现一个问题。

台湾的电视剧一直在不遗余力的向我们展示一个梦幻的台湾，王子，公主，家族继承人，灰姑娘，一切的一切。

似乎电视剧中的台湾是个人间天堂。

而台湾的电影却似乎坚持向我们讲述一个个台湾真实的故事，小人物是所有电影的主角，导演想把一个真实的市井的台湾展现在大荧幕上。

很有意思。

我承认，我是冲着「台北」字来看这部电影的。

「一页台北」的名字，文艺气息迎面扑来。

故事的情节都在预料之中。

台湾的文艺电影中，不会出现恐怖的恶势力，不会有警匪片那样的惊险。

心里明白，一切都会是个圆满的大结局。

所以，情节很简单。

但，诚品书店里，便利店里，夜市。

是不是，你渴望去走一走的那些地方，那些代表着文艺的地点，都在电影里出现了。

诚品书店里文艺的要死的来回走动与对话，男女主角一起摇摆跳舞的模样，加上淡淡的配乐，整个气息，文艺的要死。

我爱这范儿。

虽然代表着文艺的蓝天白云草地单车白衬衫没有在这部影片中出现。

但导演独特的场景设计、戏中人物的对话，都将文艺展现的淋漓尽致。

美凌晨四点，郭采洁的声音在耳边环绕。

瞬间觉得，这是怎样一个可爱的女孩子。

甜甜的，淡淡的，干净的面孔与声音。

一切，刚刚好。

很少在豆瓣在影评。

因为豆瓣的高手太多。

今晚，写下这些文字，我想说，我爱台北。

发自内心的爱。

我更爱，那五个憨人。

那个我们一直拱着的十年「拱廊」。

每一次旅行的结束都是下次梦想的开始。

好吧，我也要这样的安慰自己。

因为，我又莫名的难过到睡不着觉。

此时此刻，2010.7.25，凌晨4：04.

原本以为的小清新，没想到是大手笔。

其实这是一部爱情警匪片。

这部电影沉浸在一种郁闷的基调中，男主小凯因为女友去巴黎后相隔两地要和他分手而郁闷，susie因为新认识的男同学小凯没说上两句话结果他有女友而郁闷，高高因为不敢向同在全家打工的女生桃子表白而郁闷，警察张孝全因为夫妻关系不和而郁闷还和师弟吹牛皮，曾经的当地黑社会老大豹哥因为年轻没有抓住自己的真爱而郁闷，豹哥的小弟阿洪我觉得他没什么好郁闷的，倒是常常做一些让人郁闷的事。

导演很好的把握了当下年轻人的特征，那种慢半拍的性格，以及在碌碌无为中进取与进取中碌碌无为的生活特征。

大学生小凯在爸妈的街头小店帮忙却用空余时间到书店学法文只为和女友保持联系，在书店打工的susie却报了很多课余班只为让自己过的充实一点，看似平凡的生命却没有精彩的理由。

影片刚开始剪辑的几条线相互分离，入戏时间较长，开头有些疲软。

随着情节的推进，在街头交易，被警方追捕，susie被卷入追捕，拯救高高，高高与“绑匪”打麻将，观众的情绪被配乐舒缓的小提琴一点点挑拨，他们的奔跑让我想起了《午夜巴黎》中男主一次次的穿越之旅的冒险劲儿。

同时被这些年轻人处理黑帮电影里才有的情节的方式搞得啼笑皆非，本来追捕的警察却半路跟踪自己的老婆和别的男人，本来就不专业的“绑匪”和被绑的人打麻将还输得个稀里哗啦，更不用说为了躲避追捕跑到大妈群中跳舞的男女主，你们跳的这么不和谐真的不怕被发现吗？

结尾的处理也是意料之中，原来是一张老照片引发的追捕战。

另外穿橘色西装的阿洪不要gay的太明显哦！

我不得不将这部台湾小清新和前两天看的《盛夏光年》比一比，相对而言《一页台北》处理的更加轻松有趣欢快带着点青春的苦涩，即使是将要退休的豹哥在片中的主要情绪也是青春期的遗憾，你说是不是青春的苦涩？！

《盛夏光年》的原声钢琴曲也很不错，但是活脱脱的一出苦情戏啊，单相思也是一种病，比同性恋病的更厉害（哈哈我开个玩笑）。

而张孝全由那个gay圈情人变成了得罪造型师的倒霉警官不得不让人感叹物是人非。

《一页台北》，一页悸动 ————————————夜，骚动不安。

恋人们，在城市里追寻。

———————————— ————恋爱的感觉，有时候，就像一杯咖啡，一首爵士乐或是一本书，熟悉却又动人———— ———————————它悄悄地来到身边，让寂寞的心开始有了温度——————————— (故事梗概)小凯总是蹲坐在书店的一角，独自念着法语教材，思念着女友，小凯认为没有女友的台北就像失去阳光的星球，无论如何他都要想尽办法去巴黎一趟。

书店店员Susie，不知为什么，她就是被这个痴心自学法文看起来有些寂寞的男孩所吸引，成排书架前，Susie和小凯不经意地攀谈着，跳着爱情的舞步，小凯仍是喃喃自语对着巴黎的女孩说着“Je t’aime”…　　 就在小凯准备飞往巴黎追寻爱情的前夕，小凯在夜市里巧遇Susie，手上不明包裹引来两路人马的追逐，小凯牵起Susie的手，狂奔在台北街头、捷运、森林公园、恋人旅馆…，经过一连串充满错过、误会与巧合的城市奇遇、浪漫冒险，Susie和小凯的心跟着感觉奔驰··· ··· 不小心看了《一页台北》，发现世上最美妙的东西——不是爱，是朦胧 ———————————————————————————————————————————— 小提琴声中，夜市灯光下，小凯看着女友远去巴黎··· ··· 没有了她在身边，只能独自徘徊在家和书店之间。

小凯每天口中喃喃用法语念着：你是我的幸福。

心中默默幻想着：和女友漫步在巴黎街头··· ··· ——————————全是思念 一天天过去，还是那小提琴声，还是那个灯光下的台北，还是每天期待着和她讲上几句话，小凯却越发觉得没有了她，生活就越来越寂寞。

直到遇上了她——————那个当自己每天在书店学法语时，还能陪自己聊上几句，甚至给自己跳舞的女孩Susie。

可是终于还是有一天，小凯要动身去巴黎，去找回，或者结束那段幸福。

而Susie却有种莫名的失落··· ··· ——————————全是空虚 一系列风波曲折后，小凯还是和Susie相遇在夜市里，而两人都不知道这一次，并不是双方所想的最后一次相见。

相反，从那刻开始，小凯和Susie，也许再也分不开了··· ··· 夜市中，地铁里，马路上，两人不知疲倦的跑着··· ··· 夜幕中，公园里，广场上，两人忘乎所以的跳着··· ··· 天桥下，小河边，虽然相识不久，却有种莫名的暧昧 ——————————全是朦胧 终于，波折结束，在送女友上车的地方，小凯上了去机场的车··· ··· Susie看着车远去，就像之前小凯送女友的时候那样，失落··· ··· 而车里，小凯的脸上也涌现起了悲伤·然后·微笑 ——————————全是怅惘 还是那小提琴声，还是那个书店，Susie每次经过小凯原来看书的地方，总会涌起之前的那段难忘有迷茫的回忆··· ··· 还是那小提琴声，还是那个书店，小凯再次出现，不是为了学法语去巴黎，而是为了她——那个熟悉又陌生的女孩Susie··· ··· 还是那小提琴声，还是那个夜光下的台北，小凯和Susie跳起了那段舞蹈··· ···那段一起学的舞蹈··· ···忘乎所以的跳着··· ··· ———————————全是爱

有很多电影，其实不用去电影院看的，有很多爱情电影，其实也不用和女朋友一起看的。

像这样一部电影，就是，自己一个人，坐在电脑前，关上灯，最好是带上耳机，音量也不用开的太大，慢慢的看。

不用和女朋友看，里面谈爱的部分太少了。

不用和哥们看，里面谈情的部分也不多。

里面的人物都傻傻的，呆呆的，可爱的要死。

光这个可爱，就足够让人欢喜。

曲子悠悠扬扬的，剧情也不慌不忙，全是台北的风景，热闹的夜市，欢乐的台语，霓虹的灯，带着台湾味的混混，青年，爱情，真好。

电影如果是五分，光这音乐和美景就占了三分，剩下的两分，一分给演员，一分给这美妙的剧情。

小浪漫，小温暖，小情调，一下子就触动了心灵，悠扬的美。