对不起青春

作为锦户亮的拥护者之一，习惯性的追了这部剧。

锦户亮的演技在业界诚然不算被众人认可，但作为普通观众，锦户的作品倒是部部都令人看得津津有味。

近两年的<爸爸是偶像》到《万事占卜阴阳屋》都属于没有多深度的内涵，但是也不会令人有弃剧的冲动。

回到这一部作品，从片名里元素就已经足够显著，青春剧的市场向来广阔，总有那么的令人怀念或期待的故事。

从微博上盛传的截图就不难看出，此剧的一大卖点就在于没一集黑板上出现的心理鸡汤。

从‘我现在不想和任何人交往’ 到‘ 我的心理只有你’这些耳熟能详的话被用一种大实话的方式解读，卖鸡汤的方式虽然俗套，但是在此剧中轻松愉快的出场方式倒是令人惊喜而期待。

目前看来，建筑于梦幻的背景之上，故事的主线是划分为了两条，14年前的故事同水火不容的男女学校交叉叙述，第一集中看似叙事杂乱却也在结尾的烟火大会令人恍然大悟。

然后，一切的杂乱就都有了解答。

14年前的烟火大会，一个不懂事的高中生因嫉妒铸下大错，又由于懦弱而无法承认。

于是，长达14年的男女分校历史便形成了。

当年时间的始作俑者由于对朋友以及心爱女孩的愧疚走上了教育之路。

决心用自己的努力打破两校长久的隔阂。

就这样，青春而狗血的故事开始了。

回忆之路，同在一班却不能表明的罗密欧和朱丽叶，女孩们的高冷蔑视，和男孩们的卑微撩燥，老不正经的和尚老爸，性感嫂子和不靠谱的哥，以及不知道为什么会成为观音的妈妈，集合了这以上所有元素的这部剧，最大的特点大概就在于充实了。

日剧向来是要么快的要死要么慢的要命，赶到这不剧，剧情连着轴的转但又简单易懂充实愉快，可看性还是大大的大力推荐，青春的这锅饭还是好炒的，只是希望质量不要被低迷的手势所影响啊！

虽然宫九选了个长得酷似陈坤的锦户亮来代言年轻的自己，可是能说出那一番话的就只能是宫九。

如果你不知道做出了选择你会怎么样，而不做出那个选择你也就是这样而已，那请问你有什么理由不去尝试，如果你拒绝选择，好吧，你已经开始在对不起青春了。

起码宫九在年青时遵循的就是这样的理念，不惧未来，不囿于往。

宫九曾经因为文学天赋出众而顺风顺水地考入日本大学的艺术学部，然而他却因为“没有什么朋友，很是无聊”这样的理由选择退学。

退学后，宫藤官九郎进入“大人计划”剧团，开始为电视娱乐节目做文案。

时至今日，在这个充满青春气息的脚本中，宫九仍然在用他的初心说话，青春必须用来沸腾，而不是像中年人一样温水煮青蛙的老死，而能让年轻的男孩子们热血沸腾的只能是同样年纪的姑娘，这一点倒是跟冯唐、王小波之类作家不谋而合。

所以根据宫九的价值判断，在男校度过全部学生时期的原平助实在是应该跟青春说声对不起。

正如原平助在奉劝男孩子们接受合校实验是所说的，你们只觉得跟女生同时上学很可怕，那你们觉得一直维持这种畸形的性别环境就好吗？

我过去的人生告诉我，在只有男生的生活中度过儿童期，少年期，青春期，变得难以与女性正常沟通，而在步入社会后，踏入正常性别环境的男孩们开始无所适从，他们开始压力过大，失业啃老，暴饮暴食，成为宅男的他们还是在只有男生的环境中迎来中年期，老年期，死亡期。

听起来完全就是原平助为了蛊惑男孩子们充当小白鼠的阴谋论，不能否认宫九的夸张色彩，但在如今的日本社会，男校依旧存在，虽然并不是所有从男校毕业的学生都只能孤独终老，但是不能否认的是，日本确实有大量所谓的宅男群体的存在。

虽然“宅”已经成为了一种文化符号，但猥琐的样貌，奇怪的行为成为了他们的标签。

日本近年已发生多起“无差别犯罪事件”。

诸如“加藤智大秋叶原重大杀人事件”，“大阪心斋桥杀人事件”，而这些行凶者都是宅男，让人不禁是谈“宅”色变。

或许让原平助没有成为一个宅男的契机就是那场炮灰般的暗恋，可是却是一次无比真心的与姑娘的交流。

黑黑瘦瘦的屌丝爱上了隔壁学校的女神，女神高贵美丽，恬静大方，甚至邮件邀约，你来我往。

但是，事情的发展永远是反转加连续，在最好的时候，有最坏的事情发生。

在最好的时候会有最坏的来临，可是仍然能坚持人生的原因是，偶尔在最坏的时候，最好的会来临。

然而这次原平助毫无疑问，得到了最坏的。

女神在烟火下无比动人，吻上她双唇的却是自己的朋友。

原平助想的是当年自己未能抱得女神归很难不归咎于男女分校，而如今男女合校学生们就一定能成功捕获人生的伴侣。

这句话在他初到女校时就不小心溜出口，而遭到了女权主义者们的一顿炮轰。

可是这些现在这些以抵制男生为人生使命的女孩子不曾想到，争吵过后是和解，和解之后会体谅，青春的尘嚣中悄悄洒下的是友谊与爱情的种子。

宫九一遍遍的在这个脚本向我们传达认知与现实是多么大相径庭，所以每个人物都极尽夸张本色，在那些荒诞不羁的纷乱矛盾中，那些啼笑皆非的嬉笑怒骂，还是能触碰到青春的温度。

信奉基督教的女校培养出了热烈奔放却又心狠手辣的姑娘，信奉佛教的男校每天胡乱念着经文想着隔壁的姑娘，宗教信仰什么的超越不了本能，年轻的小伙们就是会为姑娘们热血沸腾，而姑娘们即使穿上了圣女贞德般的黑色外袍内心也荡漾着满满的粉色。

看吧，即使是老和尚家里也迎娶了前职是写真女星的儿媳，被教育守贞洁的女孩子们却渴望着与男孩大胆的私奔，在青春面前，唯一判断你是否正确的标准才不是什么宗教，道德，操守，看看你的心跳是否加速，热血是否沸腾，内心是否悸动，什么都可以对不起，但是不可以对不起青春。

原平助用一场花火的洗礼告别了亲爱的姑娘，没有这一场畅快淋漓的宣泄，青春只能留下更多遗憾。

好歹这是一腔为了姑娘的怒火，尽管这腔怒火趁乱烧掉了女校的礼堂，却成为十几年后原平助送给学生们最好的礼物。

巧妙的伏笔，曲折相通的情节，时而搞笑时而温馨，玲珑剔透却又毫无匠痕，对宫藤大神也是真心崇拜至极。

当然演员也是可圈可点，萌得你出血的光妹和6，搞笑的戏骨和活泼的若手，满满都是赞点。

从三岛风土人情到各式道具，细节处也很见制作用心（虽然是日剧一贯优点），尤其喜欢光妹的服饰！

每一套都很好看。

这是一部温暖的校园剧，其实它讲的或许是人生，是家庭，是爱情，各取所需，我们只要看到大家相聚的笑脸和离别的不舍，明白那就够了。

校长，老师，父亲母亲，每一个配角都那么可爱，没有复杂的说教，却让人心领神会，其实说对不起并不难，比起完美的故事，释怀也是不坏的结局。

14年前的因子是一切的根源，犹如螺旋般交错的人生，最终也回归到年少的天真。

原也好，基友也好，佑子，丽莎，其实都还宛如少年。

两个大孩子带着一堆小孩子一起疯，一起去寻找自己青春的答案，最终收获了注定的美丽。

可能我们都不曾理解青春，任其流逝，强加追忆，其实青春纵然无迹可寻，却又无处不在，打心里，总会有那么一些人，一些片段，让你觉得，啊，相遇真是太好了

一部作品的成果同票房与收视率并不是永远挂钩的。

《肖申克的救赎》当年经历惨淡的票房，却倚靠租借dvd的时代获得了一个时代的好口碑。

《对不起青春》在某种意义上同理，收视率可谓秋季日剧中最不堪的几部之一，却在日网和中文日剧圈子里获得了交口称赞。

人总会挑对自己有利的记忆来美化。

　　 念男校的宫九把自己理想中的高中写了出来，没有校园暴力，升学压力，没有明枪暗箭。

柏拉图一般的设定唯有一个矛盾的对焦点，那场二十年前的火灾。

　　 因为这场火灾，两所学校开始交恶，两个家庭的命运也由此改变。

　　 　　 这部作品的有趣在于充斥了偶然性。

诚然，人生是由无数的必然构成的，你的家庭，你的父母，你的性别与面容。

而无数的偶然性依旧存在，偶然之于我们就如同彗星之于行星，无可避免，无时不在。

当年的那场火灾是偶然，原老师与蜂矢老师在电车上的命运之吊环是偶然，各种偶然造就了各种神转折与神剧情，只能一边服气的感慨宫九的剧本太厉害一边老老实实的看下去。

　　 　　 另一方面这种理想国一般的描写从各种意义勾起我们的集体回忆。

谁不想回到高中？

有看似凶狠但实际很可爱的老师，有会叫你去打饭接水一起上厕所的邻桌，有每天三点一线的生活，有为了一个单纯的梦想傻傻奋斗的理由。

这部作品的理想化就在于，当我们在太多的日本影视剧里习惯了校园暴力等社会问题的存在，这部充满了浪漫主义色彩的作品里却满溢着人文主义情怀。

性别认知障碍的少年被同龄人、老师都温柔的接纳，发现最初反映强烈的父亲都原意去阅读百十来本相关书籍甚至穿上女装，去感受去试图理解儿子的内心。

在现实的校园里，哪怕只是性格有些羞涩都容易被大群体所排斥所忽视，在这所虚构的圣俊高中里，全无踪影。

　　 　　 对不起呢青春。

　　 为什么要道歉？

为了当年没说的话，错过的人，做错的事，还是那段消失的岁月？

美国与日本的高中文化都被渲染的无比浓烈，每当此时我都会百感交集。

回想自己的高中岁月也有过社运也有过文化祭，但总觉得却了些什么。

那失去的究竟是什么？

离开高中快四年，我却依旧想不明白。

唯一明白的是，与当年的朋友再聊起那段年月，有些以为永远不会忘记的东西却轻而易举的在记忆中消失了。

前几日和友人A聊起高中的话题，我俩绞尽脑汁想了半宿，也想不出来高中的体育老师究竟叫什么名字，长什么模样。

　　 　　 对不起呢青春。

　　 十几岁的我从未想过二十多岁的自己会变成这样一个无趣而无聊的大人。

可生命有的时候就是这样。

我们不断的在彼此生命中交错，有的人会再度重逢而有的人就此别过，我们也曾矫情的高唱青春不死，带着各种偶尔与必然交织而成的伤痛，一步步走向成熟。

　　 　　 在这部剧的最后，背负了十五年心理包袱的原老师在学园祭领奖台上面对所有人说出了自己经历的真相，虽然如预想一样又被反转，但那段独白真的很感人。

恶意总是比善意更容易传播更让人印象深刻，但善的存在会让我们永不在黑暗中失去自己的方向。

从青春中毕业吧，尔后再永怀一颗赤子之心，永远年轻的活下去。

十多年前那部蓝色大门的独白里，有这么一段我久久不能忘怀，每个夏天都会伴着蝉鸣重新听上几遍。

电影的记忆早已磨灭，这段话却一直萦绕在耳边：在人生的河流，有一个渡口，即使你已经驶离它很久很远，你仍然会随时想回到这个渡口看望，去留连探望它的风光和气味，这个渡口，就叫做，青春。

所以有人才会说，青春是不死的，它只是一直藏在记忆里的蓝色大门内，随时等待我们翻箱倒柜重温它，也重新去解读它给我们的迅息，然而，你真的很清楚记得自己是在哪一个夏天成熟，变成大人的吗？

那么我相信那个夏天，肯定有很多冲突，困惑，有甜蜜，有爱，更有许多不知所措，只不过这一切，你现在全部都弄懂了吗？

锦户亮的大名是久仰了的。

中学的时候即使不看日剧也自然听说过那几个当红日系帅哥的名字。

不过那时候的我还一直混在二次元，偶尔看看三次元也都是漫改作品，就连这部剧，也是听说像银魂风格才来看的。

虽然以前对不上号，看到真人果然长的很好看…第一集开头介绍就很好，三个中学各有鲜明的特色。

中间两边学校领导吵来吵去要不要合并的时候我就在想……唉反正合并才能演的下去嘛，就不用那么多会议和因为XX原因又受阻挠被迫终止的内容啦……因为知道不可能发生，所以每次说无法合并时都很出戏，看着一堆人垂头丧气眼泪汪汪也不怎么伤心来着。

（喂）蜂矢老师是很常见很典型的强势女教师，一开始觉得她总是很激动亢奋高声说话还替她感到累，后来因为心形吊环而少女心爆发，笑起来眉眼弯弯就萌了很多。

复古的发型和穿衣风格美。

原平助的人设没那么戏剧化，可以说是本剧唯一一个正常人（？

）一开始感觉他很平淡，打扮的中规中矩，性格也中规中矩，除了负责嘴炮没多少出彩的戏份，反倒是几个学生搞笑的特点都很鲜明，比如海老泽和小余在街上彼此装不认识啊，神保从戴着口罩的乖乖女突然变成摔东西骂人的不良少女啊，都让我笑着反复看了一遍。

平酱感觉只是一个软绵绵很普通的男老师而已。

不过看到后来，有一次，在don't mind拿出人物关系分析图，说小伪娘喜欢男会长的时候，平酱摆了个手势说“难道他是那个吗？

”结果摆错，换了个姿势说“这样啊”——那一刻突然感觉他很有趣。

想来那是我第一次为平酱拖回进度条，又看了一遍他的神情动作。

其实真的是很微小的情节，也没有什么特别的笑点，但就是感觉原平助这个人很可爱，非常自然生活化的可爱。

于是从此也常为了他反复拖动进度条了起来。

这大概是独属于我一个人的奇怪萌点。

到后来，他被理事长骂的背靠在橱子上发出呜咽的片段就简直看了无数遍，哈哈哈哈哈这部剧果然还是最喜欢他了。

青春校园剧，或者校园动画，总少不了那几个内容，一起办校园祭，转校、分手、父母矛盾、考前突击、参加集体比赛什么的。

随便说几个地方吧……1）最被触动的地方是三岛小丸君，说不可以撒谎，一定会被看出来的什么的……莫名的泪点。

2）最后平酱坦白后大家对他的…无论是指责（修女校长）还是宽慰（所有人），都很尴尬。

很多人会觉得最后一集烂尾吧，感觉就是不知道怎么扯圆的无力感。

——但！

我！

很！

喜！

欢！！

这就是生活啊！

没有那么多对错是非黑白分明，很多时候确实就是这样含含糊糊，糊弄着就过去了。

是他吗？

不一定。

不是他吗？

也不一定。

就只能弱弱地来一句不好说。

时间磨消了所有事和所有人。

就像马航的失联客机，一开始所有人都紧盯着要讨个确凿的结果，渐渐的就失去了关注度，变成了一个含含糊糊的结局。

啊。

举了个不怎么好的太沉重的例子。

我只是想说生活大抵就是这样的。

想要一个干脆明朗的结局，心里也会因此爽快很多吧。

但往往还是因为太多说不清道不明的理由，就这样在心底最深处留下了一丝若有若无的怅然。

3）丽莎对心形吊环的传说相信的太认真，爱的太认真，那么用力的去找平酱的优点去爱上他，以至于姐姐出来后基本上大家都会被激起莫名的敌意和一腔维护妹妹的热血……不要来抢你妹的男人啊！

哈哈哈哈 女主角做到这个份上绝对大成功。

4）其实这两个人的关系还是不太对等的。

丽莎喜欢上平酱，虽然是因为心形吊环的传说，但总体来说还是非常顺理成章的，因为……这是她28年人生中周围唯一一个单身帅哥啊。

= = 在三女的时候，同事只有一个体育男老师富富，合校后，表白的也是个逗比男学生会长。

同年龄的人像小智她根本就不怎么认识。

她爹对她也不怎么上心。

性格严厉强硬没有男人缘，就算没有壁咚和吊环，就是现实，我觉得在学校这种狭小的人际范围圈里，她也必然会跟平酱结婚的。

“他的收入很稳定”——对修女坦白的时候不是说了那么一句吗？

很明显有认真的按照现实条件在把他当做结婚对象考虑啊。

而且修女装醉要壁咚的时候点名让原平助来，这样一个单身帅哥的存在，大家都不是瞎的好吗反过来……平酱作为一个在剧情开始1分钟前，说了7.8遍“31岁单身”的男性……完全不科学。

他哥找了年轻很多的可爱泳装偶像，他爹用婚介网站找了大和抚子后妈，他有什么可单身的。

= = 虽然也说“女朋友还是谈过的” 但感觉就是…应该就是相亲认识不疼不痒的谈了一下的平凡的样子。

喜欢上祐子也不过是青春期萌动的一段过去。

他真的很爱丽莎吗？

虽然天台上的表白很感人，让人很泪目，但平时相处还是客客气气的态度。

生活中感觉像原平助这种人最难办了。

对谁都很温柔绵软的样子，感觉跟哪个女性结婚都会做一个体贴好老公的样子。

但是完全不知道他是不是真的有“爱”的感觉。

平酱本质上就是一个被动的接受者。

怀揣着隐秘的秘密尽量不显眼的生活着。

他不知道祐子在电台里表白”想到的一直都是小HE的脸“，所以见了面也没有再追求她什么的，曾经可以燃烧礼拜堂的炽热感情就当做年少无知的一段过去而淡化放弃了。

他知道丽莎喜欢他，所以才能对丽莎表白和求婚，知道中井会长喜欢他，所以才会（在丽莎的促使下）跟她有很多画画啊创作校歌啊独处的时刻。

对于小智也一直是被动的接受对方的鼓励和守护，”只是希望小平得到幸福“什么的。

看着不怎么靠谱的父母也都在一直默默保护着小儿子。

啊，反正，他就是很软就是了。

就这样一直不会主动，最后反正也什么都有了。

唉……倒也不是说他不努力……大概编剧在原平助身上投射了很多个人的情感吧，就是这样一个让人怜爱的角色。

锦户亮演的很好也很适合。

瘦瘦小小的，下垂眼长睫毛。

看着他坐在阁楼的被子上就一副很居家很舒服的样子。

学生们都喜欢他，包括一开始鄙视的女会长，同事don't mind啊校啊长也喜欢他，理事长装了一会儿坏人也没怎么为难他。

谁去表白他就会同样对谁好……太狡猾了。

这样真让人很羡慕啊。

他的青春回忆起来大抵都淹没在隐瞒纵火的愧疚和痛苦之中，但也的确就这样被世人温柔以待的毕业了。

个人认为这是我看过最好看的日剧之一，甚至可以说是我看过的最好看的校园青春日剧，没有之一。

很多人觉得烂尾了，是因为最后一集的剪辑看起来乱七八糟，为了能把所有主要事情交代清楚因而省去了一部分，少了一些过渡所以看起来不那么自然。

除去这个原因，我还是愿意给大家推荐这部剧。

其实每部电视剧都是有所谓的受众定位的，这部剧打青春牌，自然是面向20年代左右的年轻人，也正是这群人能够在这部电视剧中重新体验一回青春的感觉，产生共鸣。

私以为能让人产生共鸣，能有收获和感动的影视作品就是一部好的影视作品。

这部日剧开篇就告诉了观众，原平助是当年的纵火犯，因为那件事情让他的好友和他喜欢的女孩都离开了，也让他所在的男校和三女失去了合办文化祭的机会，为此他愧疚了14年，因而打算当老师，并想尽一切办法让两所学校承办文化祭。

一上来就开篇点题，这也成功推动了接下去剧情的发展。

于是，宫九在塑造了一个看上去很好欺负但信守原则的原平助之后，性格爷们但也有少女心的蜂矢老师、有着性别认同障碍的村井守等等一个又一个鲜活的人物闪亮登场。

日剧最大的特点是没有一个人物是不必要的存在，每个人也不是百分百所谓的善人或恶人。

当男校与女校合并成一个班后，各种有趣的事情也随之而来。

由开始看对方互不顺眼，到互相帮助学习，共同完成接力赛，再到最后的文化祭，穿插在整条主线其中的是青春期异性之间的喜欢，朋友间的矛盾，和家人的冲突等等比较繁琐的小事。

这些看起来很平常的小事，宫九运用了各种叙事手法和拍摄技巧，戳观众的嗨点一戳一个准。

比如第四集每个主要人物的感情线路一剖析，外加中井对原平助的表白和半田对蜂矢老师的表白，马上让观众觉得贵圈真乱，单个人的感情不会引起什么，但是多条感情线重叠在一起就无疑让剧情显得更饱满，加强了人物和人物之间的联系，也为接下去的剧情做了铺垫。

更巧妙的是对不起青春电台的设定，如果说每集的嘴炮时间是让观众觉得“说得好有道理我竟无法反驳”，那么每集的对不起时间便是“怎么泪点又变低了”。

嘴炮我就不一一举例了，说得道理大家都懂。

对不起时间真的是很让人感动，原来除了原平助以外，每个人都有想要对不起的人或事，这不就是青春吗？

这部日剧并没有涉及先前日本作品有关高校的黑暗面，就是一部满满正能量，不zuo不die的纯校园电视剧。

看完整部剧，我没办法给青春一个明确的定义，但我知道的是青春有很多美好的事物，而不是动不动就打胎。

此外，原平助的妈妈，也就是每次都以上帝视角来讲述故事的菩萨。

她的存在一方面是用来直播许多作者无法直接讲述的故事，另一方面她是原平助无法释怀的产物。

妈妈在去世前就已经知道原平助是纵火犯的事情，之所以一直陪伴着原平助，是因为放心不下儿子，同时也希望儿子能去自首。

这样一个在剧里每次出现都肩负着无数个笑点，同时又承担着剧里煽情任务的角色，不得不赞。

宫九把整部剧的节奏把握得非常好，在观众哭得稀里哗啦的时候突然出现一个笑点，搞得观众哭笑不得。

每集都是又哭又笑各种神高能也是醉了。

唯一稍有不足的地方在于原平助和蜂矢老师的感情戏似乎有些突兀，能看出蜂矢老师对原平助的感情在加深，但是原平助的表白以及最后的求婚有些跳戏。

还有就是最后为原平助脱罪，真正的犯人可以不必找到，但脱罪的证据好歹确凿一点比较好，那样解释实在牵强。

第一次写电视剧的观后感，无疑是这部电视剧给我很大的触动，让我不禁怀念自己的高中生活。

每个人的青春或多或少都有遗憾，这部电视剧似乎告诉我们，把心中的对不起说出来，放下过去的包袱，继续前进的人生。

送给所有人。

很多年前，当我还是个年轻人的时候，世间并没有“备胎”这个词，也没有“接盘侠”，没有“炮友”，更没有什么“绿茶婊”、“白莲花”。

没有这些词，不等于没有备胎、没有接盘侠、没有绿茶婊；可也正因为没有这些词，那些如今看来当着备胎、接盘侠、绿茶婊的男男女女，就似乎更愿意“舍近求远”地思考自己与对方、自己与自己的关系，思考什么是“喜欢和爱”、什么是“恋人未满”——而照如今的流行看法，“恋人未满”和“备胎”大概也就一纸之隔吧？

今天，有了那么多语词和范畴，仿佛男女感情中的任何一个刻度都能被精确定位，除了看钱论、看脸论，结果又是什么呢？

语词的增殖和犬儒主义的流行，孰因孰果都让人傻傻分不清了。

但无论谁是因谁是果，这些用来“解释”男女关系的新生语词和范畴，无一不在诉诸最简化、最实用的“现实主义”原则：在“备胎”与“绿茶婊”的关系中，以“备胎”自居的一方和以“绿茶”自居的一方，谁会再去纠结剪不断理还乱的相互关系呢？

从一开始，一切都尘埃落定了。

以至于所谓的爱情，为了避免被化约为“因为他有钱”或“因为她好看”，不得不诉诸否定的表达式：不是备胎、不是接盘侠、不是绿茶婊……自然，也包括那句著名的“她是我遇到过的最善良的女孩”。

换句话说，《大话西游》里留在最后未被调侃（有人说是“未被解构”，好吧，只要你喜欢）的“爱情”，早已陷在所有这些新生语词堆砌的泥淖中无法挣脱了。

爱情已经被扭曲为“否定之否定”的情感，而所有这些号称用来“揭示”感情秘密的语词和范畴，所做的恰恰是剥除感情的复杂、暧昧、纠结、无以言表……在这样一个世界里，看着周星驰和朱茵在城门上紧紧相拥的看客们不会再鼓掌，他们只会说：快看，一对狗男女。

烧死狗男女的桥段，正是《对不起青春》第一话中出现的场景。

而有意味的是，这构成了男主角在剧中的“原罪”。

抛开第一话不说，单说第四话。

尤其是第四话中的三场告白（包括蜂矢老师的一段话在内）。

情节设置上的技术性细节很俗套也很容易发现：蜂矢老师开场时说，如果恋爱就是让人丧失理智，那自己没有也不会恋爱；但她自己却因为一个心形吊环事件而决定和原老师结婚。

爱情的力量胜于理性？

是的，但远比这多得多。

拍肩狂魔中井（串戏了）向原老师的告白是最“理性”的，她希望严格恪守一条界线，无论是道德的、伦理的、抑或仅仅是个人的界线，即“喜欢”和“交往”是不一样的。

并且，她不需要原老师的回答。

所谓“我爱你，与你无关”，大概就是这种态度吧，我想。

与之相对，半田的告白站在“情感”的一面：完全不考虑对方的情况、态度，不考虑自己有多少机会能被接受。

与中井的冷静相反，半田的告白中有果敢、决绝，是奋不顾身，是飞蛾扑火，是孤注一掷。

从中井和半田身上，似乎已经可以得到年轻人的感情的全部。

原老师最后的“情感教育”所展示的状况——在社会中你必须和各种人相处，有你喜欢的也有你不喜欢的——对应于中井和半田加在一起的处境。

事实上，在大多数情况下，当遇到喜欢的人时，说到积极的做法，我们确实只有这两种选择——如果充分了解彼此的情况，并且知道交往的可能性并不是很大、或不是很实际，那么告诉对方的心意并保持自己的这份感情，仍然不失为可取的做法（不过，恐怕这时候有人就会敲门来送“备胎”的匾额了）；或者，即便了解彼此的情况，或根本就不了解，便“不成功，便成仁”地告白，哪怕被对方拒绝、被周围的人嘲笑都在所不惜（不过，恐怕这时候就会有人冷笑着说：“他只是一时冲动，脑子受JB控制了”）。

坦白说，作为生活中时时刻刻采取防御态度、坐地铁时宁愿塞上耳机玩iphone而不愿和他人寒暄的现代人，我们往往会被那些愿意卸下防御的勇敢的人们打动——我认为，面对这些瞬间，说出诸如“他只是一时冲动”之类的话的人，不是过于理性，而只是懦弱。

因此，虽然中井的告白完全合乎情理，但代表“情感”一面的半田站得更高——这便是为什么，当半田向蜂矢老师大声喊出“我喜欢你！

”的时候，原老师的注意力也被吸引过去了。

当然这是因为半田喊得太响了，但我想说的恰恰是：他喊这么大声，这一细节本身是有意味的：半田的做法比中井的做法更有力量、更积极，因此它可以盖过中井的理性的措辞。

也就是说，中井和半田不仅代表了普通的两种态度，两者本身有高下之别。

让我直接说：在生命的法则上有高下之别。

观众可能都知道蜂矢老师会拒绝半田；关键在于她拒绝的方式。

如果她仅仅说“对不起，老师不喜欢你”，或“谢谢，可我已经有喜欢的人了”，或诸如此类，那么这仅仅是一个普通的拒绝：也就是说，我们又被带回到了由犬儒主义统治的“现实考虑”的地平上——尽管半田的告白很出彩、很夸张，但终归是一场心酸的闹剧、一次并不好笑的失败。

这不是蜂矢老师拒绝半田的方式。

她的拒绝比“拒绝”走得远多了：如果说半田的果敢比中井的节制更高更有力量，那么，他的告白失败，衬托的正是一个更高、更丰沛、更有力的对于感情的理解。

蜂矢老师说：“我不能接受你，因为我要结婚了。

”半田进一步确认她有没有正在交往的人。

“没有在交往。

”“那么你喜欢他吧？

”“不知道。

渐渐会喜欢吧，因为要结婚啊。

”为什么？

仅仅是因为心形吊环事件？

是的——但不是因为它是心形吊环，而是因为它是一次事件。

如果我们把蜂矢老师的决定视为“封建迷信”（一个极端的说法），把她喜欢上原老师的原因归结为“心形吊环”，那就还是没有理解她的言辞和决断中最积极、最有力量的一面。

“如果不先喜欢上的话，是不知道喜欢的理由的。

”这句不合逻辑的话用在“心形吊环”上同样适用。

也就是说，哪怕在“心形吊环事件”上，因果关联同样无效：蜂矢老师喜欢原老师并不是“因为”心形吊环——那么，她一开始就喜欢他咯？

也不是。

重要的是：蜂矢老师愿意将心形吊环事件当作一次“事件”，并忠贞于这一事件的独特性。

事件之所以为事件，是由事件发生后对于事件的确认和忠贞构成的——爱情正如革命，你无法确切知道它的起因，但它确确实实发生了。

“因为要结婚啊。

”——也就是说：不管发生什么，我们都注定在一起，结局一定是这样。

一次偶然的事件就这样被转化为必然，被转化为对生命的肯定。

半田虽然果敢而决绝，终究是一次性的飞蛾扑火，是不可重复的（尽管它很可能在不同的女孩子身上得到重复）；蜂矢老师一句毫无逻辑的”因为要结婚啊“，则将所有将会发生的事情、所有可能的笑和泪、挫折甚至失败，都翻转为不断的对于意志的确定——没错，这就是我想要的，我愿意再来一次。

“直感。

”这是蜂矢老师的“情感教育”对于原老师的回应。

如果说原老师展现的是一个普通情形，那么蜂矢老师展示的就是爱情作为例外情形、作为“事件”的独特性。

倘若中井的爱慕会渐渐淡化，半田的决绝会转向下一次机会，蜂矢老师体现的情感永远不会被拽入犬儒主义的泥淖：每个愿意对自身的“事件”忠贞的人，都是如此。

生命的法则是肯定和丰沛，是大地回春，万物生长。

永远如此。

第九话看得人整颗心像是浸满了某种酸酸甜甜液体的海绵，很多情绪都在漫出来的边缘。

原老师一直执着于今天文化祭的顺利举办，毫无疑问是对 14 年前自己的过失进行的颇具仪式感的道歉。

因为逝者已矣，来者毕竟可追。

为了这可追的男女校合并跟文化祭，轰轰烈烈地热血了八集，热血到提到赎罪和弥补感觉都是俗了耷拉眼河童、暗黑之虎跟这群奇奇怪怪的学生。

根据平时看上去吊儿郎当的人正经起来杀伤力一般都很大定理，好色住持老爹一出手就是大招，威力大到直接把原老师设定重置了一下，很顺利地就表白了（不是）。

「让还是高中生的儿子成为笑柄，不能光明正大地走在路上，有什么好的！

」我喜欢宫九的很多吐槽，喜欢包括原老师每集有（hao）点（wu）牵（yi）强（yi）的说教在内的很多台词，但是直到这句话出现的时候，才忽然有了，啊，就是你了的会心一击。

青春让所有的纠结反复荒诞不羁都有天然的合理性，年少时的一些蠢事，尽管过了些年后看上去根本不算什么，但一旦发生，确实会影响很久。

祐子在发「能去就去」的时候，无法预料处于炮灰状态的平助知道真相后受到的伤害；平助一口气放完那些焰火的时候，也不会知道一场火能造成两个学校十几年的交恶。

即使追溯期已过，姐姐成了纪实作家活得还不错，两个学校如胶似漆文化祭终于要开始了，那些影响也无法干脆地从心里走开。

宫九在现在进行时里写了极尽夸张之能事的一群人，基督女校和佛教男校的水火不容，青春期的姑娘小伙碰到一起本能的针锋相对和辛辣热烈，八角关系对马拉松成绩神秘莫测的影响，三岛小丸君与孩子们的梦想的重要关系，蒲烧三太郎的偶像包袱……一本正经地纠结着那些现实价值观里全然是微不足道的小事，让人一边大笑着一边「谜之感动」，因为它们是青春里耀眼而强韧的那部分。

而宫九的青春却不止于此。

14 年前的那场火里，有祐子对喜欢的人的小心翼翼，对喜欢自己的人的不知所措，有B太对朋友的无法坦诚，当然，还有平助的一腔怒火，火灾后遭遇的冷漠。

14 年后，介意着同学眼光的阿部抛弃海老泽，被西高欺负的古井不愿接受大家的帮助，想穿漂亮衣服的小守每天在车站前换校服，转学去了东京的大家的会长一周后距离就好像陌生起来……还有好多好多，好多好多的别扭和笨拙。

这些甚至可以用「中二」来形容的笨拙，恰好是青春的软肋，是真正需要被小心翼翼守护的东西。

并不是说青春就是玻璃心要小心轻放，只是那些酸涩的部分在年轻跟悸动下面，总是很容易被忽略罢了。

银魂里有一句话说，伤害年轻少女的心是绝对不能被原谅的。

到第九集，宫九散布在剧里的成年人和未成年人的温柔才可以一一捡起来。

住持用粗糙的方式维护儿子的秘密，也只是基于这样朴素的一个目的，光明正大地走在路上。

嘛，其实想想整部剧好像都是在说这个。

想要守护学生们的青春的原老师，事实上一直以来也是被守护的那一个。

同样幸运的还有小守，理事长用整整一集的功夫穿上女装，试图理解儿子的内心实际是个 girl 这样确实不容易接受的事情，而在这之前全班同学都没觉得穿着女生校服的小守有什么不对，现实里的惊世骇俗到宫九的本子里反而被理直气壮的体贴和善意保护着。

而剧里最大的遗憾，也就是当年没那么幸运的祐子和B太，失去光明正大走在路上的机会。

谁都没错，没有一个所谓的坏人，那么凭什么就不能光明正大地走在路上了呢！

别开玩笑了，犯蠢也好，别扭也罢，青春都该是理直气壮的啊！

所以某种程度上说蜂矢老师才是宫九的理想代言人。

偏门奇葩的设定，每集的指导嘴炮，对往昔无法释怀的大人们只能向「三岛人民都知道了」广播吐露心声，这些情境里宫九心心念的无非是那一个，青春就是要坦然，要嚣张，不需要ごめんね。

不是要做什么回忆起来觉得自己kirakira的事，讲究的更多是一个姿态（心态）问题。

每个人都在念叨光妹可爱。

身为女校指导老师拥有暴走族一样霸气侧漏的行为方式，却像任何一个青春期少女一样相信伊豆箱根心形吊环的传说，日常是吼原老师吼学生但又有一颗无比期待被吼回来的抖M之心。

「人生无法重来，贪婪有何不可！

」青春期超长的蜂矢老师无时无刻不在用反差萌这种超杀规模武器体现着宫九的哲学，有行动力，情绪都写在脸上，逻辑自成一派，少女心爆棚但是一点不矫揉造作。

可以像蜂矢老师一样任性活着才是尤其幸运的人，而并不是欲拒还迎的在腰附近小幅度挥手的女性。

虽然剧外已经到了人见人爱的地步，但当她被同样青春期超长却优柔寡断了八集的原老师一集反杀天台告白时，好像确实只能用命运来解释了。

要是恋爱故事的话，在这里停下也完全可以，停在两个人晚了这么些年的告白游戏，似乎也符合宫九的不讲道理。

但偏偏恋爱在这里也只是青春的布景。

既然开始于一场盛大焰火，没有个同样够格的结尾可不行呐。

两个星期后，再跟这个「真有趣啊」的故事好好道个别呗。

看了些许年日剧，突然想写个带点总结性的东西，于是楼主就借个地儿，冒着被喷成一个墙头草撒比的风险开始码字了。

去除掉啥都不懂小学时期的上古时代女神铃木保奈美和松岛菜菜子，最开始控的是<一升眼泪>的某香。

但大家都知道她选择做了一颗流星。

最近First Class造型的转变，其实一直关注他的朋友不会感到奇怪---她一早就选择这么变了。

然后就是基本那段时间就是本命级的长泽小胖。

她在巅峰期的颜值简直破表，至今仍认为是个人观影中的最高。

<龙樱>里那只慵懒的小卷毛堪称她巅峰期王霸之气的缩影。

经过<求婚大作战>神级团队的持续小爆发后，2008最后朋友开始，她大妈称号开始从戏谑变成准确描述。

<桃花期>可以说是无奈的转型，尽管看起来中兴一把，但我在以前就想到，当她想到卖腿的时候，就真正走下了颜值无敌的神坛。

那之后一段时间，看gakki比较多。

说来讽刺，以前因为gakki演<恋空>这种圣女形象居多，基本上就是无视的节奏，直到<全开女孩>中饰演了一位喜怒外露的傲娇，才真正开始路人转粉。

那么问题来了，gakki大法哪里强？

个人认为其最大优势是正能量加治愈能力的笑容。

是把她推向另一高峰的神剧，吸引无数关注度的同时也再次拓宽了戏路，同时也是一条没法回头之路：谐星之路。

比起这个，更令人担忧的事情是，一向被我夸赞比大妈保持得好的gakki容颜开始真正的老去。

2和1短短一年相隔，变化甚大。

现在也就做做给小朋友看的吃的喝的广告了。

当然谐星是没有年龄限制的。

再接着，和同时声名大噪的还有一部叫<海女>的戏。

以及里面的颜艺正太能年玲奈。

在楼主没看<海女>时，就被能年犬儿一个剧中几百个JJJ连发的视频吓的裤子都湿了。

入海女坑后，能做的就是每天上qq对已经拉黑我的朋友嚎两嗓子，好想养一只能年犬！

这是一个真正不施粉黛，不谙世事，不沾人间烟火，不知道再如何描述的……男孩子。

但是，当你用小鹿般无辜清澈的眼神描述她海女里那无时无刻都神秘地发光的眼睛时，对她每一次卖蠢还尼玛暂停截图时，一切就和楼主一样，来不及了。

等等，好像忘写什么了，对，本文主角满岛光！

满岛光是一个真正的神经病，不，神经质的演员。

初见<爱的曝光>，在大爱这部电影的同时，也只是小小感叹4小时持续高能的剧本造就了颜值还不错，关键还带福利的满岛。

（须知日本大部分事务所，这种玉女偶像类型的尺度那是相当之严格，我光在一定程度上福利送的爆表）如果说那时候水灵的满岛仅仅在我心中埋下一颗看不见的种子，那么<尽管如此也要活下去>中的满岛则真真正正给楼主留下了不可磨灭的印象。

比起<爱的曝光>，<尽管>里她仿佛是为戏中角色准备，瘦得简直不成人形。

她每一件衣服，都颜色单调，样式简朴，毫无给女性魅力加分的功用。

（但即使如此，即使如此还是觉得那么好看）那面瘫的表演，却仿佛是我在爱的曝光后就一直期待她的理由---神经质什么的太棒了！

当然一开始还为人诟病的面瘫随着剧本的展开逐渐化腐朽为神奇，以至于后面她的表演能随着剧情推进，高能接连迸发。

最后那伪治愈真虐的结局让楼主一度想手撕编剧。

在被虐到几年里远离我光的影视剧（尤其women，目测又是高虐）后，最近看了<对不起青春>，这次是被神经病般的表演折磨的笑到爬不起来。

满岛双手叉腰，忍笑板脸故作先生般正经堪称经典造型。

还有一边严厉口气一边用手绕电话线玩啊，一边说不喜欢一边眼睛看向别处这种口嫌体直的表演都教人忍俊不禁。

那句Go back to your classroom！

不知为何想起来就要笑抽。

另外鉴于满岛29岁的年龄，能保持这种颜值简直有点逆天，在年轻人们里的造型，比她小好几岁的长泽看起来比她老十岁。

所以楼主怀疑，这是跟她外星生物般的眼睛和脸的比例有关么？

楼主只敢发在这了，大妈粉丝看到不要楼主买手脚啊。。

楼主真的是大妈铁杆啊！

作为宫藤官九郎的不定期脑残粉，看完他的剧作一般就是两种想法：一、卧槽这tm太神了宫九请收下我的膝盖！

二、卧槽这tm是什么鬼东西，宫九你随便写点什么就能应付了事了吗？

《对不起青春》属于前者。

青春校园剧一向是很难收视口碑双丰收的类型，由于其题材的单一和内容的局限性，很难有大动静。

而最常见的模式就是：随便扯几个文化祭之类的校园事件，分集交代各小主角的家庭背景、穿插几个不为人知的回忆杀，然后每集讲个道理、逐个解决矛盾，再然后就总结一下主题全剧终了。

即使剧里常常充斥着各色小鲜肉，像我这种大龄姐姐团还是容易看着看着就睡过去了——受众偏年轻，各式主旋律说教的出现次数比广告植入还多，况且这碗鸡汤我们可能已经在别处喝过800次了。

本以为宫九初涉校园题材（官方通稿说是这么说，但《中学生圆山》已经涉足校园了好嘛！

），应该不会落俗，但初看还是略显平庸的。

前几集的节奏按宫九一贯的尿性，还是拖沓了点，要不是在b站看，我早把播放器调两倍速度了。

而每集66在黑板上写字上课我都捂脸不忍直视，“来来来，你们告诉我这句话是什么意思”，“来来来，谁能说说这个词是什么意思”，这种幼儿园式的说教，完全是在催生快进的念头。

虽然奇葩的人设、马景涛式的咆哮、毁三观的笑点并不少，但这种影响整体节奏的大段鸡汤真的减分不少，似乎每集只能等《言ったじゃないか》出来，看看最后几分钟的反转了。

不过从第四集开始我就完全改观了，比如光妹那句“我要结婚了”，我暂停笑了5分钟。

高能开始越来越多，反转也从每集片尾拎到了前面，结构也有点以前的味道了。

最关键的是，故事终于不只是清新脱俗的黄段子和几句看厌了的咆哮，打破了校园的小打小闹，宫九终于又玩开了。

虽然宫九也遵循着校园剧一贯的守则——每集讲个大道理，但他始终在坚持变着法儿灌鸡汤，把能想到的人物关系进行N次交织，把所有的逻辑关系反复重组，最后呈现出的青春便是：看着混乱，实则纯粹。

放到现在，我们依然没有看到什么明朗的爱情线，上集会长还心心念念着66，下集就有了新对象、找到间隙就发短信，作怀春少女样。

每个人物都像定时炸弹，下一秒就会脱离你的认知轨道。

宫九永远都这样，把红绳先暗自配好，把终极脉络先确定好，然后在这个基础上拐七八个弯，他倒着写，你正着看。

当然，在这个男女同校的圣三岛女子学院东（不好意思我就是爱这么叫），爱情线可能乱了点，乱到有些人大呼“这明明是乱来”，但这就是青春的荷尔蒙躁动，大家在乎的无关爱情，更无关深情与长久，因为人家正值青春年少，这些交错的关系只是为了告诉你：既然我有青春你没有，那你就好好看我放肆挥霍吧。

就目前播出的几集来说，第8集应该是全剧最高。

单性别认知障碍这一点，就完爆了同类青春题材。

前几集刷yooooo的，这集都噤声了。

没错，宫九就爱这么打观众的脸，打完一次再打下次，一副“嘿嘿我就是这么diao、我就是能让你们永远猜不到下一秒”的姿态。

这种心态在这一集得到了充分表现，前几集给我们塑造的好基好可爱的逗比少年，只是一个套，为的就是抛出这么个敏感的社会话题。

问题来了之后，再开始制造爸爸的女装扮相这样的烟雾弹，及让我们以为幼稚实则催泪的小课堂，这一系列的举动让我们跟个弱智一样屁颠屁颠的加入了他的肯德基豪华打脸团。

欢笑与催泪并行，这就是宫九一贯的尿性。

他从来不在乎观众是否会在两种强烈的反差下产生不良反应。

似乎他的终极任务就是把你逗笑、再把你弄哭，他就喜欢躲在电视机后面yy观众被他弄得苦笑不得的怂样。

（这一变态行为的最高境界可参见《木更津猫眼》最后一集，把你虐的死去活来，花样作死永远不嫌多）感谢宫九的无节制大脑洞和乐天派思维，能把有争议的母题写的轻松又严肃，真的不容易。

Last Friends要是换成宫九来编，还不分分钟跳起愉快的桑巴。

索性，这群不正经的逗比小伙伴，脑子钝了点，但理解和接纳人的技能都是满分。

宫九的剧里永远会有问题少年，但那个世界青春无敌，一切可能存在的障碍都已经被他排除，即使剧里剧外是两个世界。

同样惊喜的还有会长大人这集的亮相，几分钟的时间，就轻描淡写了4个形象：1、热恋中的少女 2、昔日领头羊 3、渴望融入大都市却又微露胆怯的乡村小姑娘 4、友情万岁。

（其实还可以再扯出点啦，比如人生赢家之看脸的时代。。

哈哈哈我纯粹是为了捧而捧，这一大段都尽情的把我忽略掉。。。

忽！

略！

掉！

）做编剧不能把一个人物写完了就没了，毕个业转个学、提高个偏差值就结束了的，那不叫青春剧。

宫九脑洞虽大，但思维太清晰了，他觉得我写的青春不能因为一个小伙伴的离开就暂告段落，我还要让你们看到各自后续的发展。

不管你们是否已经懂了，我都得塞这么一段来交代给你看，因为这就是我们都应有的认知，这就是青春该有的延展。

当然，《对不起青春》也没有到让人跪着看的地步（哪来的水军打分打这么高真的好吗！！

），但这么精彩的校园生活、这么复杂的人物关系、这么有意思的心灵鸡汤、这么纯粹的活力青春，你在哪部剧里看过？

不让校园剧变得低龄、不让逗比失了主线，这便是成功。

三观的暂时性颠覆只是为了制造笑料和看点（大哥的临时出轨），并不是用来毁的。

其实宫九写校园题材从来都不会存在手生这种说法，因为他永远都是在写青春，他笔下的角色就算当上了刑警（你们知道我在说谁）也依然没头没脑的继续逗比着，仿佛自己从未脱离青春期。

即使全剧没有一个正常人物、所有人都是卢瑟，他们都拥有你羡慕不来的青春。

如果你觉得这辈子都不可能和“青春”两字挂钩了，那就来看看宫九的私人专供吧，他一直都乐于360度无死角地推翻你那些矫情的论断。

鸡血可能有点多，但不爱这样的青春，那你就是傻了。