夜·上海

世界上事物与事物之间的关系总是复杂多样的，特别男人与女人之间的关系。

是恋人，情人，朋友还是知己？

或许每个人所面对的感情线缠绕的方式不尽相同，但是有一点是人们不得不承认的，在各种不同的关系中，事物的发展变化会导致人与人之间原有关系的改变和消失。

而《夜·上海》讲的就是这样一个略带童话虚幻色彩的故事，那些徘徊在感情世界与自我之间的故事。

《夜·上海》最主要的人物关系是知名化妆师水岛直树与无名的姐林夕之间所擦出的火花，次要关系则有水岛与其女友兼其工作伙伴美帆的关系，林夕与修车师傅东东的关系，美帆与其追求者的关系，助理与翻译的关系，水岛同事与酒吧驻唱歌手的关系以及广告代理商与女警官的关系，分别描述了在上海这个大的都市背景环境下，多种可能在陌生男女、情侣、朋友、暧昧男女之间发生的状况。

《夜·上海》这部电影最大的卖点在于男女主角在陌生人的基础上，同时成立为两个语言不通的个体，因此能够在感情这个万年不变的电影主题中添加一些新鲜的调味料。

导演强调语言并不是交流沟通的障碍，通过表情以及肢体动作的表达，同样能够让人与人之间产生共鸣，比如，坐在路边摊吃完水饺的水岛和林夕互通姓名时同时停顿的手指，比如，水岛和林夕彻夜在大马路和马路旁的磨砂玻璃上着魔似的用中日两国语言书写‘我爱你’，‘你爱我吗’这两句话。

这些微小的细节描述了一个感情累积的过程，并最终达到了质的升华，缓和了两个陌生人彼此面对的感情问题的不适度。

东东即将踏入婚姻的殿堂，林夕最后一次用撞车的手段达到见东东的目的，水岛靠在墙边用眼神鼓励。

于是林夕略带犹豫略带害羞的用日语对东东表白，略带伤心地抱了抱东东。

水岛最终回了美帆预定的酒店，美帆喝醉了酒穿着高跟鞋躺在床上。

水岛轻轻地给美帆盖上白色外套，第二天早上清醒而无奈的两个人终于结束了这段已经没有激情了的感情。

倾慕美帆的年轻人充满着朝气彻夜伴在美帆的左右，但美帆终究在床上侧头拒绝。

时尚的助理与戴着黑框眼镜的翻译摒弃了之前的成见在天桥上歌唱。

水岛的同事与酒吧驻唱的妖艳女歌手碰杯相约于日本。

广告代理商与女警察坐在路边思念着远方的那个人。

影片的最后，在那个清新的早晨，水岛说，有个人我想把她变漂亮。

洒水车驶过写满大字的道路留下一地鲜红，水岛与林夕站在马路两旁相望。

故事的结局披着狗血的外衣，林夕踩着高跟，穿着改造过的红色小礼服。

你爱我吗，林夕对水岛说。

爱情爱来爱去无非这点破事儿，我爱你，你爱她，你不爱我，我不爱你，他爱我，他不是你。

那些爱情故事似曾相识，又极其陌生。

或许某次心血来潮的午夜漫步，会改变已经重复的麻木。

当眼看着男女主角快要相遇的时候，我心里默默祈祷：千万别是女主角把男主角给撞了！！。。。。

结果。。

唉，我觉得这是一大败笔。

看完这部电影，感觉不咸不淡的。

如果一部电影给人这样的感觉，看过之后很长一段时间都会让人心里痒痒的，不说点什么总觉得不痛快。

电影的故事结构和细节是电影的两条腿，哪一条腿短了都会变成瘸子，这部电影的细节除了一部分有点假以外，作的还是非常精彩的，但是故事结构就有点惨不忍睹了。

我知道大家都已经接受了10多年非人的中心思想教育，谁如果胆敢再提这个话题，一定会被飞来的砖头砸得满头是包。

但我还是要冒天下之大不韪在这里斗胆问一句？

这部片子要说什么？

并不是说一部电影一定要有一个多么高尚的主控思想才成为一部好片子，而是说你要明确自己要说什么，然后集中你所有的火力拼命的说这件事，而不是絮絮叨叨的说了一大堆打一枪换一个地方。

而且事实也证明，你想说的东西越少，最后说出来的东西反而越多，你越是想一口吃个胖子，最后得到的东西反而越是苍白。

这部片子在讲什么？

讲爱吗？

这就像说所有的电影都在讲人类文明一样等于没说。

如果看这部片子的主线，他在说爱需要表达，需要沟通。

那么片子的副线呢？

简直是莫名其妙不知所云。

寻找联系与意义是人的本能，而当我耗尽了心力也看不明白这几条副线到底是在干吗时，我觉得不是这片子了有问题就是我太弱智了，而不管是哪一个显然都不是我买票进电影院的原因。

这部电影的复线就像一个本来很美的姑娘走在大街上，看到好看的东西不管三七二十一一律往自己身上打扮，到最后反而弄巧成拙。

砍掉所有的支线，片子会更好看。

而这一切也不过是小问题，故事的主线的问题更大。

故事的结尾是一个败笔。

林夕站在镜子前，问水树你爱我吗，答案留给我们去想了，看似是一个不错的开放式结尾，其实不但不开放，反而将故事引入了死胡同。

回答是吗？

故事变成了一个童话。

这是一个史瑞克的时代，是一个调侃童话的时代。

不是因为我们已经可怜到没有心情欣赏童话了，而是王子与公主幸福的生活在一起与其说是童话不如说是谎言，我们更愿意看到的是活生生的童话，世界上并没有圣诞老人，但是我们的生活中依然充满了惊喜与祝福，王子与公主最终没有幸福的生活在一起，但是……但是后边的是一个更加美丽动人的童话。

回答不吗？

未免太后现代解构主义了。

那你这一个小时折腾个什么劲呢。

结尾本该是高潮之后留给观众平复情绪的，这个结尾不但没有使观众的情绪平复下来反而给观众留下了一个巨大的两难，不免有些调侃观众的嫌疑。

而且事实上发问本身就是愚蠢的。

几个小时以前，林夕还万念俱灰为东东要结婚了而伤心不已，这会儿已经在向水树表白了，那东东算什么？

爱算什么？

不免一下子从一个极端跳到另一个极端了吧？

对比一下《翻译风波》和《迷失东京》的结尾，哪一个更高明一目了然。

其实结尾的场景非常精彩，为什么不将他放到高潮呢，使本就艰难上升的故事有一个畅快淋漓顶峰。

说了这么一大堆，但还是推荐大家去看一看。

都市题材是导演们逃不掉的功课，而张一白无疑让我们看到了脱去黄土与古装气息的中国电影还是很有希望的。

昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。

下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。

我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。

刚跳上出租车，雨就泼了下来。

《夜·上海》又是张一白的电影。

想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。

不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。

实际上张一白的强项是细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。

一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。

限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。

除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。

例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。

这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。

对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。

好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。

上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。

这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。

日本化妆师的女友是他的工作伙伴。

化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。

他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。

这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。

这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。

夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。

爱要如何才能说出口？

这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。

张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。

不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。

或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。

《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。

爱是否真的有那么强的能力？

写满了“你爱我吗？

我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。

《夜·上海》的情节有些有趣的细节。

不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。

这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。

赵薇这次的表演真的很让我钦佩。

即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。

而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。

对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。

电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。

前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。

她说，你好勇敢。

我现在觉得，她说的很对。

IMDB得分6.7（36人投票），我打6分，http://likeyesterday.spaces.live.com

我爱你 你爱我吗舍弃了问号.这样的话,只是表达,不需要回答.喜欢的人结婚了.新娘不是我.之前种种的小伎俩小心思瞬间变成嘲笑的凭证.还是会有不甘心.于是开了车到了婚纱店外面,里面的幸福的洁白刺到双眼灼痛,只能转身.于是在他家楼下打电话想要再见一面,说是祝福他,为纪念最后一个单身夜晚出来喝酒庆祝.最后还是放弃.因为窗口边那个男人的身影温暖,与我无关.于是冲进街边廉价的小店,买25元一管的口红,大红,朱红,紫红,一堆一堆,填满所有的口袋.于是和陌生的日本人学说:我爱你,你爱我吗一遍一遍,模仿完全陌生的语言腔调.于是拿了口红,用各色的红,在车窗,在宽阔的马路地面练习刚才的话,他用日文,我用中文.我们各怀心思却是默契无比.可惜,他不是他.没有一点关系.于是最后一次故技重施,猛烈的撞上电线杆后,打电话给他说,我撞车了,你可以来看看吗?他骑着车来了.熟练的修好破损的地方.我定定的看他,有风从破损的心脏穿过,那么疼痛,那样哀伤.他收起工具箱,跨上摩托.我冲口而出练习百遍的话,一定要告诉他.他楞了楞.我又重复.他眼神幽黯.我知道他懂了意义.他眼神清明，我知道我们唯一的结局.还是讨了最后的拥抱.我眼眶潮湿.我知道.以后,我们真的只能是,普通朋友了.再没有以后.我去了他的婚礼.那个陌生的日本人原来是顶级化妆师.那天,他把我变成了最好看的观礼客人.我是一个出租司机.他是修理工人.开飞机的一定是会爱上修飞机的.而开车的我错过修车的他.如果一开始就是好的,那么结局就是好的.反之亦然.PS:1 以上,看了《夜·上海》后的记录.老套的故事看到眼睛潮湿.2 心理活动纯属虚构.

　　当初满怀期待欣赏“恋爱地图”的时候，就是活生生的被张一白的那段上海故事给倒了胃口。

同一部电影里的三段故事，就属张一白讲的最做作，假到不行。

　　这个夏天看到“夜，上海”的海报时，因为赵薇的缘故，曾一度想去影院好好看她演戏。

结果没想到厦门有线台在电影上档之前就拿在电视里播了。

耐着性子看完，我只能说庆幸自己没有花那个冤枉钱去看白痴导演的烂电影。

　　电影结构太过松散，人物形象太过虚假。

看了半天，恕我直言，觉得导演没来由的特别亲日。

其实我对于日本没有太大的怨恨或者喜欢，日剧也看的挺多，可是导演的手法实在让我受不了。

看了半天，我差点就以为导演是多年在日本工作学习的人。

　　林夕她弟的那副嘴脸，你当自己是翻拍90年代初的那部“上海人在东京”啊？

派出所里的民警，居然就找不出一个人可以讲半句英文的么？

您可能不知道上海的民警都必须过英语四级才能毕业上岗的吧？

胡扯的电影，实在受不了。

　　出租车在延安路高架拐弯的时候，倒是让我想起了十几年前“力波”啤酒的广告“情迷都会”。

夜晚的上海，不是只有外滩才好看的。

　　一部“恋爱地图”，一部“夜，上海”。

张导，谢谢你让我彻底认识了你，也将你列为我的电影黑名单。

看完电影的时候觉得有点恍惚，好像真的已经过了一夜。

看看电脑右下角，只是凌晨的两点半。

握着手机，突然很想找个人说点什么，已然拨了号码，又默默挂断。

看到一篇文章曾说凌晨是人类感情最薄弱的时刻，若有人只是爱在凌晨与你暧昧，说明你只是一个后备。

笑一笑摇头，何苦来再去给别人添麻烦。

这些脆弱与孤单，犹如梦魇，明日一早，便会烟消云散。

于是我们又会披上各自的面具或者斗篷，光鲜无比的继续征战。

即使有温暖，亦只是梦境而已。

曾经也在一个城市里逛荡过一夜，凌晨一点半，像是被施过魔法，路灯精神的聊着天，风在周围快乐的打旋，马路突然变得宽阔了好多，笔直的伸向未知的远方。

有种奇怪的感觉，像是大脑已经停止思考，但是身体自动开启了另一个思考的器官。

说了不少话，其实知道对方不是能听得懂的人，但就是突然想说。

似乎全部说出来人就会变得轻松，就可以顺着这条路飞起来，飞到永无岛，或者其他没有这些烦恼的地方。

我说：我们好像走在城市的梦里。

所以我倒并不觉得电影里的人特别突兀。

我了解原和翻译之间的突然亲近，明白酒吧里突然的心心相印。

而张一白或许就是想任性的做出一个梦境，完全不符合实际的游戏规则，不用有责任，不用顾忌，随心的爱，或者表白。

所以他安排了水岛被撞成那样还是神色如常，甚至跳了一段机械舞，所以他让林夕和水岛在大街上写满了“我爱你”。

当水岛被撞的飞起时，所有人开始慢慢进入这个幻梦，而另外一个镜头，钟声响起，整个上海迷离的灯光渐渐熄灭，这整个城市，都变成了一个巨大的梦境。

喜欢很多细节，比如独自游荡的水岛听完一曲二胡，又在小巷里遇到艳丽热闹的老太太腰鼓队，比如水岛和林夕比划名字时同时的停顿，又比如在车里两人完全鸡同鸭讲的聊天，说是聊天，不如说是自己和自己的对话。

两个想要爱却不知如何表达的人，在流转的灯火中穿行，彷佛穿过迷茫的感情，找不到前行的方向。

个人很喜欢赵薇这次的表演。

一个用力生活的女的姐，在烦乱得世界里默默守护着一点点心事，却又不懂如何表达爱意，只能一次又一次的兴高采烈的去撞车，然后再去修。

接电话时的惊惶，婚纱店前的哀伤，最后表白里的落寞。

对比差不多情境的《绿茶》，她真的已经不是过去的小燕子了。

但是不得不说，还是失望了。

在看过另外两条不知所云的散线以后，在水岛与林夕再次相见的一刹那，在盛装的林夕说“你爱我吗”的一瞬间，梦境轰然崩塌。

我怔怔的关了显示器，有点气极败坏。

就好像正看一个美丽的肥皂泡，旁边蓦地伸来根针，被溅了一脸混浊的泡沫。

我真的不明白何必要这样安排。

只有短短的一个晚上。

他们是彼此人生旅途中的一个乘客，有过短暂的温暖依靠，却仍要继续各自的行路。

就像那些布满了街道的“我爱你”和“你爱我吗”，那些红色彷佛内心深处的血液。

人似乎年龄越大，就越失去了胆量。

这些句子，它们被牢牢控制在心脏的最深处，无论多么汹涌，都不可轻易出现在日光之下，即使被释放，亦无法在现实中存活。

梦境受不得日光照耀，而那句“你爱我吗”，要如何回答。

任何事情，过了边界，就会变得没意思。

我坚持这个原则。

镜头跟随出租车前窗的视野，一路是霓虹灯的光怪陆离在某一个转弯，看到了上海的最美的景色，在延安路高架外滩出口处的短短几秒不能停车，不能掉头，转瞬而逝，和所有在这个迷离的城市迷离的邂逅一样上海的童话，我最贪恋的景色情节一样的小情小调，一如若干年前的迷失东京东京的拥抱和分离，恍惚的哀伤而这一次，你爱我吗，嘎然而止字幕起，灯亮，答案在谁的心中你沉默，他沉默，她沉默，哀伤的恍惚童话，只能路过，不能停留，才成就了最美的意义我仿佛又看到了前车窗透露的风景，路过而已是这一次的路过，成就了一个偶然和必然片子拍得很美，我想应该出自一个热爱上海这个城市的摄影师之手难得的上海的夜，在迷失中仍然让人觉得温暖，即使是在灯火熄灭的那一瞬间你是否知道，温暖你的从来不是灯火，而是人心那家旅店离外滩不远，富有浓浓的老上海的人情味就是在它的背后，透过它你依稀还能看到里弄里大妈热情的招呼，早上油条弥漫的香味还有孩子们跳橡皮筋的欢笑属于这个城市的温暖的记忆走在上海的马路上，我能够清晰地辨认出那些迷失了的灵魂在灯火通明的时候总能知道什么去填补空虚了的自我然而灯火寂寥之时，迷失了的心，常常久久，空空荡荡然后开始依赖，没有了沟通，没有了交流，你不去努力，你不去寻找无法进入这个城市，因为你根本没有与这个城市共息共存的温暖记忆你的热爱是漂浮不定的，它没有根，和你一样，迷失这是一次路过对他来说，失而复得的自我对她来说，无法抓住的美丽上海还在那里，故事曲终，也将人散我该回上海了，回去看看那片景色，回去看看我的记忆，我的家

纯粹想看看能把上海拍成何种感觉才看的这部片子。

真是相当垃圾。

且不说故作文艺却完全空洞，拍来拍去都没有用一点心思，背景除了金贸，滨江大道，外滩，还有高架，以及老上海的洋房，怎么就一点新意都没有。

那个导演自以为很有创意的用口红涂满了大街的场景看了让人想呕吐。

失望。

没有法国人的浪漫就变装模作样了。

还有赵薇真是让人失望，为了钱又完全回到了刚出道那个傻样。

我不怕被砸死。

要不是我看半截实在受不了跑到外面去透气，我还不知道有这么多人堵在门口进不来，就为了看眼《夜·上海》。

要不是我来豆瓣，我还不知道这个片子居然有这么多三颗星星以上的评价。

情节很烂俗，直接套住《恋爱地图》中的桥段，没了新鲜，所有人物动作的出发点都那么不可信。

那些设置的笑料也显得牵强。

张一白也并没有拍出上海夜晚浮华洗练的感觉。

赵薇表演还不错，就是让故事毁了。

看到最后的大特写的来回剪接有些软色情的感觉。

整个电影就是一大MTV，内音乐煽的，故事煽的，我把拉锁拉到头儿，帽子戴上，仍然有鸡皮疙瘩从脚底蔓延到头顶然后交汇扩散。

这些就算了，你能忍受一个“著名”导演，对焦都是虚的吗？！

不近视的都被张导弄近视了。

《恋爱地图》中，张一白执导的一节还算中规中矩，到了《夜·上海》，简直是惨不忍睹，你不能想像这出自《开往春天的地铁》一个人之手。

张一白，回家自己浮自己一大白吧。