广告狂人第一季

以下是关于《Mad Men》的观剧小指南：1.该剧是讲述上个世纪60年代美国曼迪逊大街上一家广告公司的创意总监Don 又名Dick的故事。

最佳观剧体验是看的时候把自己想象是那个时代的人，看完之后站在现代人角度去批判。

2.此人在个人道德和情感方面具有严重问题，比如说他冒名顶替为了逃兵役，又比如说他婚内出轨多次，对待下属比较苛刻。

可以说某个层面上他就是混蛋。

所以建议年纪小于30岁或是正在找寻一部浪漫唯美的电视剧朋友，请勿要观看。

毕竟这部剧真的是人人都有道德瑕疵，承受能力差或是三观未能成形朋友请勿找虐。

3.建议观剧人群是有一定判断力的成年人、职场社畜和业界人士，会有强烈的共鸣。

4.不可否认他是广告创意届的天才，会看透广告的本质就是为人们编织一个名为幸福的美梦。

虽然，他常常带给周围人地是痛苦和破灭，在那个时代每个人都在经历前所未有的变化。

他更像是那个时代的一个具像化象征，看似美好却又不断地挑战着你固有的生活。

5.剧中的女性们，在职场和家庭中的困惑和压力导致她们看上去各个都患有心理疾病一样。

还好哲学教会我们任何事务都具有两面性，女性本质上是人，仅仅是因为具有生育的能力就被要求在家相夫教子或是只能去干文职和接听电话的工作，承受着来自社会约定俗成的规则和生理上的折磨。

所以贝蒂的痛苦、佩吉的挣扎、琼的无奈、麦琪的愤怒都是与Don有着密切的关系。

或许她们离开他都是发现了自己或是暂时想逃离这样的生活。

6.剧中的男性们，在这座刚刚崛起的钢筋水泥森林里面每个男人都为了自己所求去挣去抢去谋划，他们对于女性既爱又恨。

现实的残酷，让他们一次次崩溃又爬起，Don的迷失、皮特的困惑、莱恩的死亡，而看似最为轻松的罗杰，也会因为公司和家庭被裹挟着一步步失去了公司的控制权。

7.这部剧如同蚂蚁世界般残忍，将活生生地生活毫无保留展现在你的面前，每个人都在自己的泥沼中做着挣扎。

作为看客你又能怎么轻易评价他们每个人呢？

这些事情即便过了半个世纪仍然在发生，所有问题都还在，解决方法因人而异，结果也是各有各的好。

也许正应了Don说的一样，广告实质就是为了引起人们的幸福感，构建起这个幸福感的背后每个人都付出了不同的代价，可是他们最求的幸福感是否真的如约而至，那之后呢？

每个人都在试图去抓住辛福感，却又以牺牲身边人的利益去获得。

人人都在挣扎，人人都想逃离，被命运的裹挟感，都会让人无法适从。

8.片头的动画，是Don从高楼下坠，周边都是他遇到的女人、巨幅广告海报，到最后他依然坐在沙发上喝着威士忌，想着下一个创意。

在第七季最后一集的结尾是播放了一段可口可乐如同全世界大和谐的广告，最终定格在Don的脸上，你会觉他似乎暂时治愈了，然后再一次投入到滚滚红尘享受着每一次成功的喜悦，他就是那种需要不断去表达自己的人，属于那种浪子，接受金子但是不回头的那种。

所以无论怎样，在外人看来他都是衣着光鲜永远有鲜花和美女的人。

你对他只用羡慕、嫉妒、恨，却没有同情。

9.如同开头提示一样，当你看到这里时，说明你是真的想去看这部剧，唯有一个问题想问问你，那就是幸福的人生到底是什么样子？

或许有时候只是为了快乐而已，其他都不太重要。

10.最后出于职业病，我想说他们公司的人力资源是被Don给气疯了吗？

每次他不告而别还能停职留薪，也是实力羡慕。

小朋友们好好发挥优势，做职场上呼风唤雨的人才是王道，其他都是瞎扯。

所谓《广告狂人》只是某个晕瓜翻译的中文译名。

明显的有误导性。

原文的名字Mad Men着实跟广告一毛钱关系也没有。

就目前的剧情发展来看，主角Don的人生救赎才是Mad Men的重点。

60年代的美国商业社会，广告业是商业风暴的核心，新颖、刺激、充满了幻想与挑战。

所以一部描写60年代职场生活的电视剧，没什么职业比广告业更适合发展剧情了。

浏览了一下五百多篇评论，发现很多人是因为“广告”这两个字才看的这部片子的，而且多多少少都有点失望。

这个罪过恐怕要归咎于把Mad Men翻译成广告狂人的译者了。

深深的替他感到委屈。

但是无论如何，这部片子都是值得一看的：一个无名小卒冒名顶替了一个本不属于自己的名字和身份，混迹于蒸蒸日上的广告业职场，身边美女无数。

出轨、婚变、Ones···商业片应有的兴奋点一应俱全。

仅是这样的故事主线和人物设定就已经很吸引人了，再加上主演Jon Hamm的老派绅士的作风，俊朗的外形、内爆似的心里冲突。

怎么说都是部不可抗拒的作品。

浏览影评的时候看到一篇将Mad Men和安迪.沃霍尔以及波普艺术硬生生扯到了一起的“文艺”评论。

既然提到了安迪.沃霍尔那我就不得不发表点意见了。

安迪不是第一个玩波普的艺人，只是比较有名而已，他的炒作伎俩在当时是登峰造极的。

是炒作造就了安迪，不是他的艺术。

这些炒作的伎俩大部分都是从广告人身上学来的。

可以这么说，正是美国的商业文化，特别是广告业在60年代的疯狂发展，才造就了安迪一类的人。

他的作品正是由美国的广告业和商品社会的发展才催生的。

安迪应该感谢这些广告人才对。

所谓艺术，从来都是少众的东西。

从古至今，无论中外都是如此。

连最具有大众性质的波普艺术，我们平常之人都很难真正拥有。

更别说真正的欣赏和评价了。

所以这部片子的重点不在于什么艺术性，也不在于什么摇滚盛宴、裸体派对什么的。

婚姻的不忠，生活中的隐瞒和欺骗、私生子、富二代的婚姻与事业......听起来是不是很耳熟？

这一切的一切都是商品社会的疯狂冲击造成的。

和我们现在的生活十分相像。

无论在商场上如何风光，一个人始终是一个人，他/她必须要面对生活中无法回避的诸多问题。

这部片子是对那个年代整个社会的反思。

而且相当的深刻。

未必对我们现在人的生活没有启发。

我们毕竟刚刚开始走美国几十年前走过的路。

不要看到什么东西都往波普、达达等这么艰涩的文艺词汇上套。

放弃那些比较“文艺”的想法吧，正是这样的想法才使真正的艺术离我们越来越远。

说到底，文艺只是一小撮人的光环或者保护网之类的东西。

脱了这层壳，这些人连活着的理由都没有。

如果每个人都能懂得所谓的文艺，那大部分搞艺术的都要失业了。

学会看透“文艺”背后的东西才是最重要的。

看看第四季的第四集里面实验电影和人体摄影艺术家是怎么被警察赶得无路可去的。

所谓60年代艺术的乌托邦其实是根本就不存在。

还是那句话如果没有商业推手根本就无所谓60年代的艺术。

也许有人会辩解说，我们是通过安迪才了解了美国的商业文化。

那么我我要讲：现在有了更好的选择——Mad Men。

比起安迪.沃霍尔投机一样的波普艺术，这部电视剧更加真实、更加深刻、更加全面。

站在我们今天的角度去看，片中的很多桥段都似曾相识。

我们的商业化进程才刚刚开始，50年前的Don可能会是明天的我，或者你。

This is one of the best TV dramas from a long list of illustrious contenders. The profound sense of doom and futility is perhaps difficult for Chinese viewers to grasp---especially young, white-collar Chinese, who grew up in an economy that has seen not even one serious downturn, let alone crisis, and whose education would not allow them the moral imagination that registers any deep psychological complication or comprehends the consequence of their ambitions and practices. But for those who understand it, "Mad Men" is retrospective yet fraught with contemporary relevance; dark in mood, yet generous enough to allow transient moments of "limited" and deeply-moving joy; relentlessly penetrating, yet never leaves out the more noble aspects of the characters' impulses and endeavor. The acting from Jon Hamm and January Jones is simply magical (frankly, the interviews these actors gave offline do not really support my earlier assessment of their talents, which then points to a higher order of accomplishment by the directors and editors of the show). Basically, this TV drama demonstrates practically everything a great movie should have but could seldom boast of 　　 　　It is interesting to note that, in recent years, the very best of American entertainment seem to be less often from Hollywood than New York. Amrican films have been at best mediocre and frequently infantile, but TV drama has thrived like never before: it has more thoughtful subjects and plots, better written dialogues, and frequently gets better acting out of the same actors and actresses who tanked on the big screen. Think about "Band of Brothers", compared to "Saving Prt. Ryan"; "Rome", to "Gladiator"; "Mad Men", to "Insider" (or "Thank You for Smoking"); "6 Feet Under" to......whatever.

2007.7.19—2015.5.17。

电视史上一段伟大的历程。

历经喧嚣浮华归于沉静恬然，一代麦迪逊风流已然落下他华丽的帷幕。

这一部注定永垂不朽的剧集必将成为电视历史长河中最璀璨的遗珠。

最好的致敬方式莫过于回到起点，在那觥筹交错中，在那冰块与红褐酒色碰撞处，在香烟袅袅处，一次次回味，那一个时代的美国，那一代绝唱......【转载请注明出处】【S01E01】Smoke Gets in Your Eyes就算是看了这么多剧后，狂人的Pilot始终是心中最佳。

深厚的社会历史陈铺、入木三分的人物塑造、生存哲学、配乐构图这些狂人最华彩的元素都像一颗颗钻石镶嵌一袭长幕上，缓缓进入眼帘，流光溢彩。

在缕缕香烟裹挟着悠扬爵士乐声中，镜头缓缓推向Don的背影——这是一个浮华的年代，金碧辉煌、西装革履、灯红酒绿的靡靡生活散布。

这是一个分隔的年代，白人与黑人，男人与女人。

对种族的分离，对女性的物化歧视，在首集中展现得淋漓尽致。

纸醉金迷间，人性却格外暗淡。

一一出场的人物个性鲜明，对话言辞如一把把锋利的小刀来回穿梭：敏感矛盾的Don，八面玲珑的Joan，野心勃勃的Pete，幽默不羁的Roger，不知所措的Peggy…….首集中Don的天才与其自我放逐之间的密切联系明确地展现出来。

最精彩的展现有两处，一是Don在幸福时光香烟展示会上关于广告本质、关于创意的展示。

揭示了广告业依靠调动人们的情感为商家攫取利益的“虚伪”物质资本属性。

<图片1>第二处是Don与Rachel关于爱的对话。

不仅再次展现了广告业本质，更是展现了这种行业下广告人人生观与广告业伪善之间相互作用影响。

从中我们也首次窥探到Don虚无、孤立的内心世界。

<图片2>这两段陈述可以说是广告狂人整部剧的剧魂以及Don最深刻的性格剖析切口所在。

剧集结尾处，在诡谲的背景乐下，Don驾车回到家中，一个可能沿着之前的情节大家都没有想到存在的一方温暖的地方。

灯光亮起，面庞精致的Betty出现在眼前。

前面的冷酷、不羁与此时温情的Don形成鲜明的对比，其两面性、两种生活浮现。

狂人每集的结尾总是构图与配乐的绝妙组合展现，因而也是唯一一部我会从第一秒看到最后一秒的剧。

第一集结尾处Don来到孩子床前，抚摸孩子，Betty依门而立。

经典的响起。

温暖的家庭场景却有几番惆怅迷离。

灯光微暗，一如Don的内心，低沉迷惘…….<图片3>附：:http://www.xiami.com/song/1769599110?spm=a1z1s.3521865.23309997.56.DiHX0F【S01E02】Ladies Room“What do women want?”狂人第二集以不同女性的视角，对于这个问题进行了阐释。

从中不仅可以看到不同女性的性格特征,也可以看到在那个物化女性时代在她们身上深深浅浅的刻痕。

Betty手麻问题日益严重，失控间出了车祸。

认为自己存在心理问题的疑惑增加不幸福感凸显。

然而Don对于此的回应是，你在物质上拥有了一切在精神上怎么可能会不幸福呢？

这也是广告人的荒谬思维逻辑——幸福感来自物质上的富足。

此时的Betty显然处于迷茫期，尽管知道自己家庭没有给自己带来足够的幸福感却仍不知道什么是自己真正想要的。

就算如此不幸福，当出车祸后她首要担心的是Sally的脸会不会因此留下疤痕而无法跟她一样嫁入好人家，这也是一开始在Betty身上体现出的对于女性在当时社会地位、作用上的局限视野和观念。

<图片4>在Betty进入心理治疗室开始面对自己的内心的同时，Peggy在办公室里打响了反击战。

面对男同事的不怀好意和各种形式的挑衅，P深恶痛绝。

剧里以P的眼光打量男同事各种性暗示的眼神、动作那段慢拉镜头鲜明的展现了女性在当时被视为“猎物”的可悲性及“残忍性”。

<图片5>在此集开始，Peggy渐渐展现了其不同于其他甘于在此种状态的女性。

具有暗示性和跨越性的一幕表现在Peggy两次在厕所看到哭泣女性员工的反应对比。

第二次看到同事哭泣时，P不再表现出疑惑、同情，显然，此时的P在心中暗暗决定自己要成为与之不同的女性，独立、坚强、自信。

<图片7>在集末，Don与Betty的心理医生进行了通话，显示了其对于妻子近乎可怕的操纵欲。

看似Betty找到一个脱离的发泄口，其实不过仍在丈夫的管制下。

B以为自己开始找到幸福和对自我的控制，其实仍是走不出丈夫营造的虚伪安逸感。

比起What do women want,或许在那个时代，更应该问的是What could/should women want.【S01E03】 Marriage of Figaro第三集的开头发生了一件重要的事情——Don的过去Dick Whitman露出了它的苗头。

在列车上通过Don和过去战友的对话，我们第一次听到了这个重要名字。

要是给其他剧集在这种时候估计就会开始各种渲染开炸，然而狂人终究是狂人，沉得住气，不动声色，几句对话结束后便过去，只留下Don过后不安的表情让我们有迹可循。

不急迫却给人一种探寻推动感，甚至有一番如临大敌前的紧张和威严感。

Rachel和Don的关系在这一集有很大的进展。

R向D讲述了自己过去的经历而D却一言不发紧闭自己，当两人亲吻过后，D立即向R坦白自己已婚的事实，毫不在乎尊重对方情感付出的价值。

这一系列的行为都是Don一贯的作风——不懂得去分享、不懂得爱、不懂得真正亲密的含义。

后面当Don在女儿生日会上用录像机看到别人亲吻时发怔也显示了这点。

他疑惑、不解亲吻背后更深层的情感。

别人的情感表现让他对自己麻木的情感感到孤离。

而在此集最后，他也以逃离女儿的行为再次表现了自己在情感上的不负责任，或者说无能。

<图片8><图片9>此集中妇女们和男人对于Helen的讨论之间的对比很精彩。

是独立还是可怜，是风情还是堕落，此间细细品味不仅有那一个时代影子，也有男人和女人价值观对比。

值得一提的此集的题目为Marriage of Figaro，而Don在用录像机记录女儿生日时的背景乐也正是莫扎特著名歌剧《费加罗的婚礼》里面的经典二重唱《西风颂》。

【S01E04】New Amsterdam木心说，艺术作品可以分为三类：有现实价值没有永存价值、没有现实价值有永存价值、既有现实价值又有永存价值。

广告狂人在我眼里毫无疑问是属于最后一类。

职场人际是狂人现实价值中重要的一部分，在此集中这个华彩面格外的耀眼。

至于其他的现实价值和更进一层的永存价值，后续行文中会继续论证。

此集矛盾聚集点是在Pete身上，透过Pete身上自负的性格面在职场上不同的展现勾画了一幅精彩的“职斗记”。

Pete的野心从第一集开始我们就能够察觉，他尽力讨好上级、客户，在人际中总是尽力斡旋调和，然而S&C中他似乎总是怀才不遇的那个。

在这集中他毫不掩饰自己对于怀才不遇的愤懑，直接对Don说出感到自己被大材小用的不甘嘲讽。

这份孤芳自赏的抑郁愈积愈厚，其溢出途径便是竭尽全力的推销自己，无论是香烟创意展示会上的按捺不住的卖弄还是此集中他私自将自己的创意推销给钢铁公司。

他渴望跟Don一样挥洒自如受到重用，无奈当时的他没有看清自己的确是在与人打交道方面比广告创意方面更具有才能。

定位不清只能是自我折磨而无果。

而Don看似坐拥一切，实则是且自信且自卑的。

他的才华均源自生活中的灵光乍现，加之过去的经历，他对于自己所有的一切怀有着深深的不安和失去的恐惧感。

因此我们从第一集就可以看到他对于年轻人超越自己的害怕以及对Pete表现出来的敌意。

这也直接导致了此集中Pete与Don的关系恶化一触即发。

在对于Don解雇Pete这件事情上，Roger和BERT鲜明的性格特征。

BERT始终是功利主义的商人，一切以为公司牟利为宗旨，当然这也无可厚非。

相比而言，Roger平时看似放浪不羁，在处理大矛盾上却很有一套。

不仅安抚的Don的不满愤怒，替他向Pete卖了个人情，也保住了Pete的职位。

Pete不仅在事业上失意，在家庭生活上似乎也失去了主导权。

依靠妻子的家庭买下房子让他格外失落。

Pete的可悲在于他一直期望依靠自己的才华能力实现自我价值，摆脱家庭的影响和长辈给予的支撑，然而他却始终没能走出这个背景光环，无论是事业上还是家庭生活上。

面对着城市的火树银花，他始终无法掌控自己的人生……..<图片10>【S01E05】此集最重要的线是Adam，关于Adam、Don的过去打算与后续集合并写，因此此集先空着：）【S01E06】Babylon精致的人物小线条编织进宏观叙事的大背景中，纵向历史延展与横向命运对比交错生辉——狂人绝妙的历史艺术眼界在这一集充分展现。

一直觉得狂人表面看上去是由男性主导实际上是一部时代女性成长群像，我甚至会毫不犹豫把最佳女性主义诠释剧集归于它。

（这点后面还会详细论述）这集四个女人轨迹在我们眼前展开：Betty这个拥有最姣好面容的女人却也是最害怕自己容颜逝去，她对于母亲优雅老去的羡慕，认为最有价值的事情便是在美中逝去。

此时的Betty的确像一个没有长大的小女孩，依附丈夫，期望别人给予爱，这种依附性在当时B以及很多家庭主妇的眼里，是幸福的是道德性的。

而在小女生的眼里，或许认为长相甜美便可使整个世界温柔以待……<图片11><图片12>Joan天生就是一个能吸引男人注意的女人，她自己也从来不掩饰对于自己资本的骄傲也十分善于利用。

Joan与Betty不同，尽管与Roger保持着不正当关系，她始终是一个相当独立的个体，知道自己想从情感中获得什么，知道情感在自己生活中的位置。

Rachel是我很喜欢的角色。

她可以说是剧中开始阶段所有女性中新兴独立发展阶段最成熟的那个。

她在男性主宰的商界游刃有余，她稳重谨慎步步为营。

爱上Don或许是她做过最为冒险的事情，然而在疯狂面前她还是竭力保持着清醒。

在此集中，透过犹太人漂泊的历史视角勾勒出Rachel内心的孤离感，而Rachel也通过乌托邦的解读表达了她对于与Don爱情的挣扎和不信任——乌托邦，一个看似美好却可能根本就无法到达的地方。

<图片13><图片14><图片15><图片16><图片17><图片18>此集是Peggy人生的转折点。

不将就，不做彩盒中的一种颜色，不以别人视角（尤其是男性视角）塑造自己使其在众多女孩中脱颖而出。

而其广告创意才华也因一句“A basket of kisses”大放异彩。

在同事的惊异、讽刺、怀疑中，Peggy的职场生涯翻开了新的一页……

<图片21>结尾处，烟雾缭绕处低声重唱轻轻泛起。

一条巴比伦河从古到今，乐符划过同一时刻不同人的生命状态。

哀伤而静谧，低缓而从容。

孤独在流淌，孤独被定格，而每个人，都在大时代下满满的在自己的轨迹上滑行……http://v.youku.com/v_show/id_XMjg0MjY0NDI0.html【S01E07】Red in the Face“当一个男人得以用自己的名字给一座楼命名的时候，他自然会以为自己拥有至高的权利”——这是我们最开始认识的Roger。

放浪、顽皮、不羁、骄傲…..从第一集开始，这位公司的合伙人便鲜明地展现出与我们印象当中公司高管形象截然不同的性格特征。

这一集更是集中剖析了他的心理。

狂人里面每一个个体都是一个复杂的矛盾体，而Roger似乎是那个将这一点体现得最为表象、清晰的那个人。

出身军人家庭，他身上却没有一丝的严肃威严，到处沾花惹草；作为公司高管，他不能说是无能的，甚至从104可以看出他对于员工管理调和很有自己的一套，然而他却似乎从来就不把心思放在公司业务上，总是以晃荡的形象示人。

生活上他从不节制，烟酒不离手，饮食无度，虽然知道后果却从来不在乎。

及时行乐可谓他的人生信条。

<图片23>如果说Pete是始终感觉自己的人生无法按照自己设想操控行使，那么Roger可以说是一直觉得世界在握。

以自己的名字命名大楼成就感和不朽感是如此强烈以至于他认为无所不可，就像他自己所说那样。

在本集中，对于以自己名字命名大楼的强调出现了两次。

一次是Roger酒后与Betty的暧昧引起了Don的强烈不满后他向Don委婉道歉时，一次是在后面爬楼梯时。

<图片24><图片25><图片26>骄傲而不自觉算不上是真自负，自知骄傲仍心安理得才是真自负，正如此时的Roger。

最后Roger的呕吐可谓是这个人物解构的开始，对于其自尊骄傲的解构，第一次他尝到了自己饮食无度的后果，或许还开始意识到自己的确是不再年轻不再健壮。

第一次这个名字刻在楼上的人看到了世界的边界……【S01E08】The Hobo Code此集是相当精彩的一集，Don的职场生活、私生活和过去生活三条线交替穿插，编织出一个空前丰富深厚的人物形象。

在职场线中，BERT把Don叫到办公室给其发放奖金。

此场景最值得关注的是S向其介绍兰德的《地球颤栗》这部作品以及指出Don是利己主义者。

<图片33>一向厌恶给喜欢的作品贴主义标签，是伟大必然不沦于几个短语框限，因而在谈论狂人时候一直都努力保持开放分析的态度，避免几个大标签遮蔽了其博大性。

然而狂人是这样一部构筑于成熟思想体系上的剧集，以至于其背后的各种哲学上的思想流派又成为了解其必不可少的途径。

兰德是一位强调个人主义、理性利己主义和彻底放任自由主义的哲学家和作家，她认为人应该完全为自己的利益，应维护其独立的人格。

其作品的主题也多为此。

若说此种思想倾向在Don的办公室生活还没有体现得那么明显的话，在此集随后Don与米琪朋友的对话中，Don可谓是在首集宣告世界上并不存在爱后再一次很彻底的展现了自己对于体系、世界、存在虚无的态度，一种完全自我放任的态度。

他认为建立在虚假之上的虚假并无可厚非，广告业只不过是一个大泡沫里的一个小泡沫。

Don甚至认为虚妄是反虚妄的途径，正如他认为广告不仅不是虚假，甚至可以说是透析虚假世界的一面镜子—— 一张照片的表现可以透视爱，所有的情感都可以诉诸物质表达。

<图片34><图片35><图片36><图片37><图片38>而Don对于这个世界虚伪性的认知来源于其童年。

流浪汉的意象从第一季开始便埋藏在剧中。

Don在童年时遇到的那位流浪汉对其影响可谓是潜移默化的。

居无定所、漂泊而却丰厚的人生和饱满的情感体验，这一切Don在最后才真正体会到。

而流浪汉被欺骗让其认识到世界的虚假无处不在却在那时便在Don心里生根发芽。

<图片40><图片41><图片42>尽管深知世界虚伪不堪，尽管自己多面生活，然而对于虚假带来的痛苦没有人比DON更清楚。

在结尾DON叫醒儿子，告诉他自己永远不会欺骗他是DON在又一次感受到这种痛苦挣扎后渴望解脱的一种自我安慰的表现，然而讽刺的是，此时DON最大的面具仍然牢牢扣在自己的脸上……<图片43><图片44><图片45>【S01E09】Shoot本集采用了一个双关的标题Shoot，既包含拍摄的意思，也包含射击的意思。

如之前所说，六十年代女性社会地位、家庭职场生活是广告狂人很精彩的刻画部分。

而此集很细致地为我们刻画了Betty这个人物渴望从家庭走向职场的失败历程。

Betty一直给人的印象就是一个小女孩，敏感、依赖性强。

她极其重视自己的外表，重视家庭生活，我们一度以为这就是她想要的，然而此集为我们展示了一个更深层的Betty——一个需要获得肯定、获得鼓励的女孩。

<图片46>童年对于一个人的影响是重大且潜移默化的，我们都是由童年的点滴所构筑。

童年对于角色性格、人生观的影响在广告狂人中的体现也是显著，在Don身上、Betty身上、在Sally身上……在此集中，在Betty与心理医生的对话中，我们可以看到Betty的成长历程并不愉快，她总是无法从父母那得到肯定，总是被母亲用刻薄的话语挑剔。

母亲的价值观也对她产生了潜作用，比如保持苗条的身材、比如对于嫁入好人家的渴望。

她是那么希望获得母亲的认同，以至于尽管她本质性格不是那样人，最终也渐渐在不知不觉中将母亲的处事原则融入自己的生活中，甚至想传递给自己的女儿。

<图片47><图片48>

然而Betty内心始终有一只渴望翱翔不甘于牢笼的小鸟。

在此前我们可以看到，尽管对于Helen冷嘲热讽，然而可以看出Betty对于她可以做独立女性是有一丝歆慕的。

在此集中，她的模特梦被再次点燃，重新踏入工作的Betty焕发出了前所未有的光芒，在与Don的关系中她也罕见地采取的主动，从中我们可以看出自我成就、认同感对于Betty来说有多么重要。

然而这一切只是昙花一现，她的事业不过是丈夫事业的垫脚石，十分轻易的便被牺牲了。

此时的Betty仍是一只在牢笼中的鸟儿，这个牢笼不仅是当时社会所构筑的，也是由她脆弱的内心构筑的。

未来，我们会看到这只鸟儿逐渐成长、强壮，最终拥有足够的勇气冲出牢笼，坦然面对更大的挑战。

结尾处，Betty射击邻居家的鸟的一幕无疑是狂人中经典镜头之一。

此时的B 表情冷峻刚毅，她无从发泄自己内心的愤懑，她恨自己、恨这种无从掌握的生活。

射击象征着她首次开始直面自己生活和内心世界，试图掌握自己的生活，试图运用自己的力量去改变。

<图片53>【S01E010】Long Weekend马修韦纳说中年危机是自己写广告狂人的最初动机。

在狂人里，我们看到的，多是已经拥有稳定工作甚至是家庭的人物。

他们物质富足安逸却感受不到幸福感，安稳的生活下灵魂永远在躁动探求。

他们坐拥一切，却格外患得患失。

繁华似海市蜃楼，始终在漂浮，没有着陆。

狂人中的人生是残酷的，前一秒沉醉寻欢作乐的奢靡，下一秒便站在了死神的门前。

消逝、飘渺始终环绕其间。

把每一天当作末日来过活，放纵沉溺，只因感受不到踏实的存在感，感受不到目的，以为感受不到爱。

<图片54><图片55><图片56><图片57><图片58>历史在不断以加速度前进，而他们各自在时代洪流的交汇点，人生变迁的交界点，惆怅迷失......<图片59>

<图片61>【S01E011】Indian Summer广告狂人总是特别擅长于隐形纽带把人物、故事串联起来。

这集震动的减肥腰带和震动的洗衣机便是如此。

以Peggy为视角的办公室女性生态和以Betty为视角的家庭女性生态之间的微妙呼应、对比一直是我觉得狂人展现当时女性在当时社会环境中很精彩的手法运用。

此集中的减肥腰带广告是在妙龄佳人后Peggy又一次展现自身才华的契机。

值得注意的是，这两个广告都相对于之前其他广告方案都有着强烈的女性主义的色彩，也显示出PEGGY作为女性广告撰稿人对于商品展现角度的不同——妙龄佳人“MARK YOUR MAN”的标语一改男性主导的形式、印象，强调女性对于自己男人的掌控；而减肥腰带中隐形表达可带来性快感的宣传方案一改往昔女性羞于公开谈性的传统，鼓励女性追求自己的刺激感和满足感。

（尽管这种满足感仍很大程度建立在男人的认可的基础上。

）

尽管在事业上渐入佳境，但此时的PEGGY仍缺乏清晰自我认知定位，仍会拙劣地模仿一般男性眼中有吸引力的女性形象。

然而可以看出此时她已经渐渐看清自己的优劣势、在向最合适自己的位置走去。

<图片65>正当PEGGY以减肥腰带的震动功能作为其卖点时，BETTY家里的洗衣机也充当了一回震动腰带。

相对于PEGGY逐渐了解自己的需求是什么，此时的BETTY仍然生活在精致的玻璃罩内，封闭、小心翼翼、压抑隐藏欲求、自欺欺人……

【S01E012】Nixon vs. Kennedy在前面106短评中曾说过，广告狂人中小人物线条与大历史背景交织呈现出深厚而又细致的画面。

狂人中的历史事件并不是像一个个炸弹似的轰炸在剧情中，而是一点一滴地融入角色的日常生活中，贴切地推动着人物剧情发展。

比如这一集总统选举大背景下的人物发展。

是政客的游戏，是群众的狂欢，是智谋的对决，选举从来都是这样超越的政治的大事记。

它不仅是民主的显性实现途径，更是社会、经济文化变革的一次大展示。

尼克松与肯尼迪之争一直以来都被作为传媒、商业影响政治的经典转折。

而当时的Don显然没有意识到新传媒、营销方式对于选举的影响程度，S&C公司传统的公关策略与肯尼迪团队大胆新型的方案形成对比。

并且从每个人对待两位竞选人的看法可以看出各自的性格特征，如在该情境下，PETE就比DON等人表现得更为与新潮开放。

从第五集开始铺垫的Adam引出的身世线在此集可谓开始爆发，而编剧却用了另一个人——PETE来点燃这条线索。

PETE与BERT两位功利主义者之间的交锋也格外精彩。

PETE的处心积虑在BERT的绝对功利原则下显得微不足道，BERT赤裸裸资本属性的经商理念在这一刻甚至显得触目惊心。

<图片67>

<图片69><图片70>DON的人生似乎一直在跟过去决裂——从压抑的家中逃到战场，从DICK的人生躲避到DON的人生，在此集，DON的身世之谜被PETE粗暴的揭露，仓皇失措的DON再一次想从自己的生活中逃走。

一次次的逃避就像一层层的痂裹挟在他的心上，到最后无法感知自己。

从对待ADAM犹豫、矛盾的态度可以看出，他不是没有想要找寻回去之路，找到一点真实的自己，然而如他自己所说，在踏上前进的快车后，他的人生似乎只能始终向前。

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<图片75><图片76>【S01E013】The Wheel第一季的季终集无论从哪个角度来说都一定可以入选广告狂人最佳单集的列表。

多条扎实丰满的人物线，扣人心弦的推进，经典的柯达广告案例，第一季前面埋下的伏笔都在此集有了发展。

在这集开始，人物仿佛在轨迹开始加速滑行，剧情节奏也逐渐加速。

PEGGY造此集中经历了巨大的转折，一面是事业上登上一个巨大的台阶，一面是个人生活落入深渊。

又是一次上一秒云端下一秒地狱，狂人似乎一直在向我们诉说着人生是个零和游戏，绝对的幸福是稍纵即逝甚至是不存在的。

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从第一集开始，我们就了解到广告业的本质——用心理上的幸福感包裹商家的资本爪牙。

在一个个广告案例，爱、家庭、满足等词汇也一遍遍在强调这个行业的虚伪本性。

此集的柯达广告可谓是狂人里我最喜欢的一个案例。

将轮子包上糖衣，美化成童话中的旋转木马，美得落泪的语句一下下探入人心底最柔软的对家、幸福感的向往。

一帧一帧，将人套入令人隐隐作痛却向往至极的精美气泡中：Nostalgia——It's delicate...but potent. In Greek, Nostalgia literally means The pain from an old wound. It's a twinge in your heart far more powerful than memory alone. This device isn't a space ship. It's a time machine. It goes backwards, forwards. It takes us to a place where we ache to go again. It's not called the Wheel. It's called the Carousel. It lets us travel the way a child travels. Around and around and back home again. To a place where we know we are loved. (美到时不时都要拿出来读一遍QAQ)

广告展示中幸福美满的家庭背后，却是两个感受不到幸福感、两个相互封闭的个体。

BETTY受到朋友丈夫出轨的触动，首次直面自己家庭生活中的不忠，然而却只有心里医生和年幼恋母的GLEN可以使她真正敞开心扉。

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<图片88>没有把握住连接自我过去机会的DON最终失去了自己的亲人，也错过与家人的团聚，一个人坐在空空荡荡的房子的台阶上。

广告展示与现实生活的对比讽刺令人叹息——一个从来不懂家不曾感受过温暖的人却向别人兜售家的幸福感。

台阶的上端似有光明，然而DON正坐在最阴影的角落里……他该如何往上行走？

<图片90><图片91>=================THE END====================相关文章：广告狂人完结季剧集全纪录：https://movie.douban.com/review/7892443/博主心目最佳单集407 The Suitcase随笔：http://weibo.com/p/1001603868954656407628?mod=zwenzhang【任何形式转载引用请注明出处】

“我羡慕那些来自乡村的人，在他们的记忆里总有一个回味无穷的故乡，尽管这故乡其实可能是个贫穷凋敝毫无诗意的僻壤，但只要他们乐意，便可以尽情地遐想自己丢失殆尽的某些东西仍可靠地寄存在那个一无所知的故乡，从而自我原宥和自我安慰。

我很小便离开出生地，来到这个大城市，从此再没有离开过，我把这个城市认作故乡。

这个城市一切都是在迅速变化着——房屋、街道以及人们的穿着和话题，时至今日，它已经完全改观，成为一个崭新、按我们的标准挺时髦的城市。

没有遗迹，一切都被剥夺得干干净净。

”忆及王朔笔下这段怅惘的小说开头，是因为被《广告狂人》第1季将末时那个柯达轮盘幻灯机的文案给煽了一下。

集剧里，继内心的隐秘被手下窥得端倪、继获知非血亲弟弟自缢、继间接了解到妻子的不快乐源于自己的不专一等等之后，身为创意总监的男主人公构思出了一则“温情脉脉”的广告，引领消费者返身重拾家庭、亲人之情。

这一回，他用的是“怀旧”这味永远奏效的抚慰灵药。

“怀旧”之灵光，在于它可以在时间的维度上为我们提供一片与既往家园故土的“黄金时代”保持联系的心理空间，让我们借以暂时性缓解因个人整体性和伦理确定性匮乏或丧失，因曾经赋予人际关系、社会观念、个人经验以统一性价值观的崩溃而生发出的焦虑、不安、失落、茫然。

电视里围绕美国上个世纪60年代广告行业所展示出的世态浮生，如此令人眼花缭乱、神魂颠倒——执著于奋力往上爬故而使出龌龊手段也在所不惜的“才俊”，懂得开发自身资源旨在觅得优越归宿的女秘书，不放过任何一次寻欢作乐机会的老板，小心翼翼藏住自己非常性取向的男白领，永远不知道也不想知道丈夫内心世界的抑郁主妇，也算装的文艺中青年，以及他们“娶般配的找心爱的”式的婚内婚外关系，男权当道的社会风习，……。

奢靡耀眼得阴霾溃烂的世界里，“幸存者”尤能显出不可思议的魅力。

譬如男主人公丹•德瑞柏，他的经历和品格或许不及他堂堂的仪表那么完美，但他敏感、幽曲的内心始终保留有一块柔软的天地，在受到要挟的最后时刻毅然选择了宁为玉碎；譬如与一干同事格格不入的女孩儿派格•奥尔森，独立、善良、自强，秉持自己的生存原则闯荡曼哈顿，与城府的话语机变、取巧的长袖善舞绝缘。

我因为牵挂此二人的命运而不准备追看这部美剧接下去的几季，阿Q地相信就此可以避开弄不好再看一出“沧浪之水”的可能。

我并且相信，单纯、本真、人的个体自由与自主、……，都必遭断裂时代的车轮碾作齑粉，借助于“怀旧”建立起的种种琥珀色泽的甜蜜想象，我们劳顿的心灵舟船看似正迫近故里的港湾其实却可能被推向了更遥远的地方。

不知为何，丹•德瑞柏总让我想起早他40来年“活跃”在纽约的另一个男人——杰伊•盖茨比，在炫目之后的灯火阑珊时，在纵乐之后的酒醒人散处，他们一道跌入悲哀无尽当中，盖茨比因为幻灭，德瑞柏则出于落寞。

他们，大约都不具备心灵与肉体那良好的，同时也颇可鄙的自愈能力。

He knows he has been taking advantages of her feelings. And he is sure that this is not her first time because, neither of his. People would keep doing whatever was on their record, cause that's easy. 　　 Yes, we choose the easier way, the way we've been known for our past, even it's a deadend, even it hurts. We get used to pleasure, we get used to pain, whichever works for our habit. 　　 She is not being herself, because she couldn't afford him being any more indifferent. He knows what is the best or worst she can do, he knows where the line is, men know that. We don't mean disrespect, but we do take advantages, and get used to it. 　　 The truth is, I don't remember much. Even for those I do remember, I feel like it's someone else's life experience. I'd rather watching how the other's living their lives so that I don't have to live mine. 　　 I could't care less, no matter it's about my feelings or someone else's. Maybe it's self-protect, shut down my emotions for things would have a certain way to end, which is, basicly everything. But meanwhile, I keep walking on the old track, to live. Knowing doesn't help, it only made the road longer. I am helpless, just like the way I see everybody else. 　　 The part that used to complete you disappeared. You can't tell whether it's been hidden, or it's just gone. Either way it's not there any more. I guess when life comes to end, when I ask myself what happened in life, the answer would be, nothing happened. And like it or not, the answer is universal, it works for everyone. 　　 How was life? Nothing happened. What's the point? You don't ask, that's the point. 　　 Threshold is a big lie, so is love. We are who we are, and we are doomed to be alone in every possible way, for always.

What's the most powerful thing in the world?Time!Nothing can fight against it. Though the human being has always wanted to defeat it for centuries. They have invented the words, the paper, the literature, the picture, the art, the film, the projector, the camera, the video etc. to record, to memorize, to prolong the golden time. Whatever these thing are invented to serve for, somehow the utlimate purpose is about time. Time is the fairest judge in the world, which gives the final conclusion on everything, everyone, worthless or not, valuable or not, good or bad, moment or lasting.Come back to this series, the most impressive advertisement is for the wheel projector:"In greek, nostalgia literally means the pain from an old wound. It's a twinge in your heart, far more powerful than memory alone. It's a time machine, it goes backwards, forwards. It takes us to a place where we ache to go again."The older you are, the more nostalgia you feel!

《了不起的麦瑟尔夫人》刷完第N遍，仍对1960年代曼哈顿审美爱不释手，又来N刷另一部以1960年代的曼哈顿为背景的老剧，关于麦迪逊大道上的一家广告公司。

第四集有个镜头：几个业务经理围在一起听收音机，听Lenny bruce的单口相声！

立即跟麦瑟尔夫人的生活与时代无缝连接了。

第五集有个情节：业务经理肯（Ken Cosgrove）在《大西洋月刊》上发表了短篇小说，和另几位业务经理在创意总监（Don Draper）办公室开会，肯赠送了一本给Don，大家祝贺他。

根据剧情设定，The Atlantic Monthly是一本全国性畅销刊物，享有挺高的声誉。

他们听到这个消息时，彼得和保罗站在一起。

彼得条件反射地觉得这是值得庆祝的事，第一反应还挺开心的，祝福也是真心在祝福。

保罗恰恰相反，第一反应就仿佛受到暴击，勉强挤出了一个笑脸。

肯说完他的长篇小说梗概，保罗阴阳怪气地说：听起来不是很蠢啊。

亨利也在场，但没什么特别的反应，无论是正面还是负面。

散会后的场景很有意思。

另外三位销售经理不约而同来到彼得的办公室，阴阳怪气地对此表达嫉妒（envy，不是jealousy）。

保罗最不加掩饰，“我恶心得要吐了“，”他在那儿走来走去像个傻子“，随口编出一些故事情节，用来嘲讽刚才在Don办公室肯描述自己的两部长篇小说的情节梗概。

亨利没怎么吭声，只是勉强附和说，“难以置信，他之前什么也不说，直到把印出来的杂志拿到大家面前。

” 彼得是东海岸的富/贵七代，至少七代，他攻击肯的方式是：他爸爸不过是某穷乡僻壤的销售员。

保罗听到这话就不高兴了，“那又怎样？

” 彼得立即闭嘴。

保罗尖酸刻薄地发泄完，彼得才沮丧又诚恳地说：《大西洋月刊》是全国性刊物啊，我爸爸也喜欢看的。

然后大家一起沉默。

过了一会儿，保罗看见肯在茶水间对着一群女秘书谈论自己的写作，竟然走过去直接从肯的口袋里抽出那本杂志，把印有肯的短篇小说的那几页撕掉，自己带走。

下班时，保罗又觉得自己有些过分，跑去给肯道歉。

当天晚上，彼得在家写小说，写完后拿给新婚妻子看，并想办法去发表。

第N次刷某剧，你知道这些人物的后续境况是什么，相当于开了上帝视角。

耐人寻味的是，这些人物在后续剧情中逐渐展开的性格和遭遇，和他们这次的不同反应是非常连贯、非常一致的。

亨利对这件事并无太大兴趣，他的妻子在别的公司当接线员，他们过着并不宽裕的生活。

他知道自己该干什么，对别人的事一概不太关心。

他一直对新媒体（对1960年代来说）感兴趣，踏实做事，最后终于说服公司成立了专门的部门，他当部门负责人。

彼得虽出身富贵，但父亲早逝且负债，母亲也老年痴呆，需要他照顾。

他自负且讨人嫌，但也有才华和冲劲，一路磕磕碰碰，逐渐改善自己，最后做到了公司管理层。

他的行动力一直很足，只需调整到正确的方向上，就能充分为他服务。

保罗似乎不久就被裁掉了，之后骂骂咧咧也没什么正经工作，因为赌博还是其它什么类似的事情过得很惨。

这个后续似乎很符合他当时对肯的反应：心胸狭隘、缺乏基本的自控力和边界感、搞不清自己该干什么，时间和精力常常浪费在跟自己没什么关系的地方——说到底，别人发表小说，又不是抢了他的客户，跟他有什么关系吗——过得浑浑噩噩也很符合逻辑。

三个人的三种反应都非常典型，也都是他们各自性情的浓缩体现，预测了他们未来的人生走向。

世间百态，戏与人生，看一看，笑一笑，再想一想，挺有意思。

非原创，知识记录下来，避免遗忘。

“Lucky Strikes，is toasted.”（1）Lucky Strikes 是一个香烟品牌；（2）Toasted,指“烘培过的”，又有“举杯祝福”的含义。

将Lucky Strikes 与男性热衷的，积极的，幸福的生活状态联系起来，成功将Lucky Strikes 与“不健康”的其他品牌香烟区隔开，转嫁了舆论压力。

创意行业的真经：“Nine different ways to say ：I love you.”我爱你，不同的人有不同的表达方式：夏目漱石：今晚月色真美；黄伟文：余生请你指教。

元稹：曾经沧海难为水，除去巫山不是云。

Don总是给我们留下一个又一个背影，就像他深埋心底的秘密，不能正面示人。

这部剧最后，他满怀期待地回到家，打算加入妻小的感恩节旅行，可未能如愿，到家已是人去楼空。

他坐在楼梯上，镜头对着他的正面，在逐渐远离，画面渐渐陷入黑暗，正如他的空虚、寂寞、压抑无所遁形。

本片第二个给我留下深刻印象的人物是Betty，首先就是因为她太美了，她抽烟的样子，还有她举着长管猎枪击杀鸽子的样子，绝对是我心中的本片最佳名场面。

还有就是，她其实是挺惨的，Don从不对她提起他的过去，不说就算了，还特么在外面瞎搞... 瞎搞就特么也算了，还不止一个🌚他爱上放荡不羁的女画家，爱上一个和他拥有相似灵魂的女强人，他可以潇洒地把上司给的2500美金塞进女画家的衣服里说buy yourself a car，却不愿意考虑Betty换房子的请求，甚至感恩节旅行都以工作忙为由推脱。

他甚至在不光彩的过去被Peter发现之后想带着Rachel一走了之，全然不顾妻子和孩子... 他在职场上是独当一面的广告人，可是他内心里是个懦夫。

他不理睬前来找他的弟弟，甚至用钱打发他走。

最终得到弟弟上吊自杀的消息。

一开始我也是对弟弟有偏见的，按正常桥段设定来讲，弟弟肯定不是啥好人。

可目前看来，他是全剧最纯粹的一个人。

带着团聚的目的来找昔日的哥哥，可他不知道，他的哥哥，脸上的面具早已撕不下来了。

如果亲情可以用5000美元来打发，如果世上唯一可能依靠的温情早已面目全非，那么死有何惧？

当年幼小的他追着火车叫着Dick！

Dick！

没有回音，事隔经年，仍然没有。

先写到这里，这部剧里其他人物也都太有意思了，根本不能用正常的价值观去衡量他们的所做所为。

等我有空就来填这个坑。

2020/5/10