食人狂魔

黄利辉的转变并不是一蹴而就的，而是一个逐渐累积的过程。

他经历了太多的痛苦和挫折，这些经历让他的心灵逐渐扭曲。

当他终于决定走上食人的道路时，观众或许会感到震惊和不解，但仔细思考后，我们会发现这其实是一种必然的结果。

在极端的环境下，人的道德底线往往会被挑战，甚至会做出平时无法想象的事情。

黄利辉的堕落并不是他个人的问题，而是环境、社会、人性等多方面因素共同作用的结果影片在视觉效果和氛围营造上也做得相当出色导演通过精心的镜头运用和音效设计，成功地营造了一个恐怖而压抑的氛围。

观众仿佛能够感受到黄利辉内心的恐惧、绝望和愤怒，这也使得影片在情感上更加具有冲击力此外，影片还通过一些隐喻和象征手法，深化了对于人性和社会的思考。

比如，黄利辉手中的小刀，既是他母亲对他的期望和祝福，也是他在异国他乡唯一能够依靠的武器。

然而，这把小刀最终却成为了他杀人的工具，这也暗示着人性的复杂性和易变性。

当充满希望带着笑容的利辉从码头因为十株被叫细伟被剃头被关押时，当Mei给他小黄花他微微一笑却失手杀了Mei时，当他被杀鸡老板家欺负时，被码头工人嘲笑时，被菜地里小孩无数次嘲弄时，他就再也没笑过。

我哭了。

他或许在挣扎却已经疯了。

拿起母亲留下的刀，像母亲一样，杀人食心。

封建迷信害死人，这句话不是空穴来风。

鲁迅笔下的血馒头真实可见，人吃人的社会从未改变。

瘦弱的母亲拿起了刀拼命挤进众多“食人魔”里掏死囚的心，只为了一剂偏方能治好孩子的病。

为了孩子，她无奈，胆怯，不失巨大的勇气。

而他拿起那把刀一次次疯狂而变态的杀害小孩，吃心，只有这样好像才能让他在病痛中走出来，才能过的像正常人一样。

为了他自己，他无奈，愤怒，不失病态的勇气。

天要亡他，他不得不亡。

因为他只是个命如草芥的人。

命如草芥的人，是不配被善待的。

只要你认下所有罪，你就可以回家。

回家？

对，回家。

回家？

如果你不认罪，就会被判死刑。

你承认你杀了所有小孩吗？

他恍惚回头，他微笑点头。

他回头绝望又痛苦的认罪。

然后俯身大哭。

去TM的回家！

去TM!

人性的丑恶，上天想杀死一个人有多容易?只要将他放在一个蛮横不讲理的年代，放在一群扭曲的行尸走肉之中，如果这个人身强体壮，心地纯良，或许会被迫"上梁山"，可是利辉只有心地纯良，那将必死无疑。

在面对一次次践踏自己尊严的逼迫，这个可怜人开始反抗了，他的善良是被旁人的丑恶和累计的绝望一点一点剥落的。

呐喊始终是无效的... 是那个时代，那个社会把他变成食人狂魔，可同样又是那个时代，那个社会制裁了他，岂不可笑?

“细伟”这个人，或者说这部电影，给观众的触动是无限的 Q：什么是绝望？

细伟是具象化的衍生物黄利辉就像是一个涉世未深的孩子，他到泰国之前的遭遇有多悲惨，对未来美好的就有多渴望。

一朵又一朵的希望之花，被周遭环境和人摧残，被自己的阴影碾碎。

是绝望衍生了细伟，同样也是绝望让细伟毁掉了黄利辉回家的梦。

黄利辉的母亲也在绝望的时候，掏出匕首，用残忍去换孩子的性命。

但真的是残忍吗？

蜂拥而上的人，他们只不过是被生存扼住了喉咙，迫不得已罢了。

无论别人怎么欺负，黄利辉都记得离开前答应母亲的话，他离开杀鸡店后，其实还想着好好努力活下去，他愤懑，恨自己身体虚弱，在恶劣的环境里，让人感觉到更多是他对于自己不强大的自责，直到他亲手杀死了给他带来笑容的小女孩。

亲手抛尸，那一刻起，他就像一个犯错的孩子，一心想着回到那个可以保护自己的母亲身边，回家的信念越发强烈。

“把这药都喝了，病就不犯了”，这句话让黄利辉彻底躲到了细伟背后，而细伟，就像是梦里的母亲那样，想尽一切办法救自己，因为只有活着才能回家。

最后被抓捕后的黄利辉，也为了一句“回家”，终结了自己的生命，客死他乡。

他没有衣锦还乡，也没有名成利就，他背负了几条鲜活的生命，他成了噩梦里那个掏活人心肺的恶魔。

——————————————————————段龙的表演可以说是让人感到了害怕，每一个眼神都感觉他活在了这个角色里，他就是黄利辉，同样也是细伟。

可以说是一个人撑起了整个电影的张力，穿插着赵少华老师的点睛片段，让整个故事渗透着悲凉和绝望。

我们应该庆幸我们所生活的年代，还有美好的地方。

这里没有战争，没有饥荒，绝望时有路灯照亮，失望时还有明天的阳光。

如果，黄利辉耳边的那朵小黄花可以陪着他入睡，或许细伟就只是异国人嘴里的尘灰。

感觉整部电影就靠段亦宏的演技支撑，电影题材和角度还是不错的，但整体效果感觉很凌乱，衔接段处理得不好，故事的跳动性大。

在细节处理上也很差，一是细伟寻找受害儿童的画面相当的跳跃，缺乏连贯性。

二是抗日部队的服装，三是时间上前后矛盾，细伟年轻时曾经是抗日战士，那段时间在1937年到1945年之间，但细伟的母亲为给孩童时期的细伟治病去抢枪决罪犯的器官时，执行官宣判的时间居然是民国56年，是1967年了呀，1959年细伟就被枪决了。

这是一部描述绝望的影片，从得悉此片开始，我就一直在为观看这样的绝望做心理建设。

因为我太明白老段眼神的威力，那种光与影交融的柔软如若处在一片无边的绝望之地，绝对可以击碎人心。

于是历时四个月，我无数次在剧照与花絮中磨练自己的铁石心肠，或者，仅仅是做到心平气和，然而在完整观看完影片之后的半个钟头之内，这种好不容易建立起来的心态还是在全然崩溃。

人人都曾体会人生的坎坷，并且在经历坎坷之时憧憬跳出这一切的美好时光。

利辉也是带着这样的心情来到泰国。

他对他面前的道路明显是充满希冀的，所以他在经过佛像的时候停下脚步祷告。

之后我们看到了他为他所希冀的未来做出的努力：忍耐生活中小小的不平等、认真工作。

在那些莫名的非善意的压迫的缝隙之中，他微笑着迎接清晨。

影片的色调与背景在此之前始终保持着一种诗情画意。

那是美好生活的真实写照，于是令我们也不觉产生憧憬。

我不知道这是否导演本身的用意所在，但当生活的丑陋蓦然暴露在这样的背景之中时，无疑让那种突兀显得更加刺目。

于是我看着利辉卷款而逃，在昏黄的色调中搭上开往不知目的地的火车，心情开始惶惶不安。

那些在剧情介绍中预知的未来开始像一张黑色的巨网扼得我窒息。

我不想细数那之后接踵而来的几乎从不间断的将人所剩无几的呼吸一点点挤压出胸腔的悲伤与冲突，但我忘不了利辉屈指可数的几次发自内心的笑容。

毫无疑问老段在此片中最大的成功在于他将利辉的压抑、忍耐与崩溃演绎得如同亲身经历，但我更看中的却是这几次他在收获了点滴之后一闪而过的笑容之中流露的那些本该灿烂无匹的阳光。

于是，我设想了无数个如果。

如果那些如果不是如果，那么我们就能真正见到阳光。

2008年10月16日南京

随身的传家宝是刀子，这个道具很有意味，试问我们辗转人世间，是带着刀子防身，还是拿着刀子谋生？

看怎么用。

荒芜、无助和绝望当中，一再为战争的罪恶、人的命运、人类复仇，惊心动魄的内心冲突之下，细伟在沉默中选择以恶生恶。

第一次用红气球引诱小女孩，他强忍咳嗽，慌张的死死捂住她的嘴，也捂住没剩下几分的怜悯人性，不是你死就是我活，哆哆嗦嗦捧着女童身体，走过“奈何铁桥”，掩入不见五指的漆黑桥下，看不清他的表情，只看到当年战场上凶悍不亚于日本人的上司说：“吃了它，吃了它你就成为真正的男子汉！

”的一幕不断闪回。

他取出东西放进破锅熬出汤，染满鲜血的双手都没忘记合十祈祷，用缺口的破碗盛到嘴边，闻了一闻，尝尝，欲呕，也许味道异常，想想，继续，喝下去。

这次他阴鸷的眼神还没全部形成，但终于还是走到这一步。

想起片头开始的切割和煮汤动作，我呕吐。

我想，细伟是如何能想到人肝汤的，幼年时妈妈给他喝的那碗“汤药”，和他在战场上被逼吃掉的人肝一样，是同一种味道，利辉永远记得妈妈煮熟的汤药味和上司扔过来的生人肝，这两样最善和最恶的东西竟然殊途同味。

善恶的因子人人天生都有，就像那把传家小刀，生生不息，一旦绝望事态催促，就会瞬间露出狰狞，走向极致的反面。

利辉母亲是个最普通的农妇，尚且“懂得”去刑场犯人身上看似正当地挖取心肝治病，一如鲁迅笔下的人血馒头，换个角度看，最善也能转化成极恶。

而在战场上，以恶制恶成为法则。

但是，我不认为利辉是变态，残杀女童，因为他可能没力气攻击男孩；他用人肝熬药，因为他相信神力在此，可以治病可以吸取什么力量变得强大起来；童年教化和兽性的战争教训告诉他，喝下去就能活，就能活得不被欺负，就能像男子汉般强壮。

他没钱没力，只好诱杀。

破釜沉舟在此一途，谁说细伟没胆量？

不知道在任何一段战争史中可会承认存在过像他这样的一种后来凶名赫赫的幸存者？

战争可以结束，暴乱终会平息，刻在心灵上的涂炭和刀痕可能轻易抚平抹去？

人类复仇和原谅的问题交锋，永远不断。

人性中的恶因能甘愿蛰伏吗？

看过《斯科特》的人们可能会更明了这一点。

变态这个词现在基本上已经成了形容另类思想和行为的习惯用语，人们还常常用它戏谑或是议论恐怖人物和事件。

只是见怪不怪，其怪未必败。

本片似乎一直在说利辉突变成细伟都是在病痛和噩运折磨下，伺机而动，也算是说明白了一种因果。

但我们现在早已习以为常的描写很多关于杀人狂魔一类的，大都夸张渲染极尽刺激感官之能事，反过来我们看到那些真实落网的被称作杀人魔头的凶犯却很少是一副吓死人的狠态，有些据说在日常生活还更显得木讷苍白，是普通人的想象力加在一起放大了恐怖力度。

安东尼-霍普金斯在银幕上令人毛骨悚然的一类吃人医生形象还被上升到某种哲学心理学的高度，其实世间最可怕的不是鬼而是人，能表现出来的恐怖已是形式。

插一段情节，片中外表漂亮的女记者同为战争受害者，她梦魇后抚摸丄胸乳残骸，说明她早在幼年就遭遇过别的“细伟”的残害，一个姐妹也失踪，她醒后还去墓间吊唁，也是间接说出细伟的幽灵传人远远不止利辉一个，片中说利辉伏法，凶案还在继续也是这个意思。

审判一个细伟很容易，消灭一种残暴很难。

越在堂皇富丽的外表下，隐藏的危险越迫近，杀机四伏处，晴朗艳阳天。

天真轻松和惯于忘记历史的人们警醒些。

细伟问询一路找到黄姓亲戚，强压咳嗽，勉强落脚，但这时他的心思已经不在干活上，像个幽灵出没在游乐场，先是抢走了女记者手里的金链子，接着伺机找寻合适目标，动作敏捷警觉，血红的恶狠狠的眼光到处搜寻，速度加快，他不象第一次那么犹疑，变得残忍坚定，细伟挟住哇哇叫的女童，爬上高高的佛堂，闪过巨大佛像前行凶，只见他近似癫狂，除了眼前要得到想要的东西什么也看不到，他扭曲变形的脸杀机大动，巨大佛像低垂双目，对着惨案无语，这次女童的死状极其恐怖，充分证实了细伟的急切程度。

但是，他得手后连宝贝刀子丢了都不知道，也根本没理会到擦身而来的小和尚，直直拎着那串药引奔去，木鞋踢踏声刺耳而恐怖。

女记者也闻讯而来，看见了她曾经见过的那把古董刀，于睡梦中找到蛛丝：利辉杀人！

那边，凶案继续频发。

偷来的金链子在亲戚那儿也没能换到几文钱，他顺势又偷刀，头也不回掉头就走，。

这时我已经无法说出同情二字，我也不知道他和那些冤死的女童相比谁更无辜，谁又是真正杀人不见血的元凶，或许没有元凶，小鱼吃虾米，虾米吃泥沙，泥沙被毁，虾米死绝，层层咬合，简单得很，报复来得慢而坚决。

这边，政府迫于民众压力开始追踪。

细伟坐在悬崖，孤独，莫名，被声声欢快的童音吸引，风筝高高在飞，回忆，嫉妒，绝望，逼近，最后的猎物是个力所不逮的小男孩。

坦率说，这段非常具有魔幻色彩，本意在刻画细伟杀死了自我，战争又是如何使他杀魔附体，每个细节的象征意味都很浓重。

细伟是谁？

战场幸存者，放风筝小男孩是谁？

曾经的利辉。

完全可看做极为形象地展示出隐喻全片的每一部分，也就是这场蓄谋已久的人性谋杀。

“小利辉”快乐的放风筝，“细伟”带着确定无疑的狰狞笑容接近，“男孩”被骗走，等知道不对头的时候开始哭叫反抗，“他”凶相毕露，破风筝扔掉，紧拽着猎物走向山洞，“男孩”一推“他”就跑掉了，爬上悬崖，“他”够不着抓不回来，踉跄不见。

“男孩”躲入山洞里大石后，本以为“他”走开了，轻手轻脚快逃，甫一转身，哪知厄运当头罩下，“细伟”用尽全身力气，像当年在战场上奉命死命掐住那个早就断气的日本人。

既为行凶者，也是被害人。

小男孩死了，利辉也死了，细伟还活着吗？

不知道。

恶的幽灵就是这么一刻也没有放过谁？

三个人影，时空交错，人物变幻，移形换位一般，究竟是谁死谁手？

真可谓全面浓缩了这个人一生的遭遇和变际，尽诉苦悲，无可原谅。

厄运尾声，细伟蹲在火堆前迎接围捕，我看他已经神智不清近乎谵妄了，抱着脑袋空空洞洞无意识的对着眼前横陈的尸身摇晃，摇晃，似乎在问究竟要不要再挖取一次，他犹疑，大概喝汤药的代价越来越不可承受，良知一点点丧失殆尽，梦想也越来越遥不可及，他也不清楚活着的目的了吧，似乎在不断的问这种日子何时是个尽头啊，有没有尽头啊。

他咬咬牙，手起刀落，最后一个，其实也是他自己。

还没来得及吃，更强大的东西来了，警察赶到，掘墓女记者也来了，他毫不困难地就把他们认作当年战场上的日本军人，大叫：你们这些畜生！

抄起柴火棍子狂乱挥舞，仅存的微弱自卫本能。

却听到乡音，听到女声轻唤，中文，真名，利辉，抖索的神经安静了，表情痉挛，瑟瑟抖动，是妈妈？

我就是利辉啊，我一直是他啊！

给您刀，我在干什么啊，妈。。。

细伟屈服在迷蒙幻象里束手就擒，他再歇斯底里反抗也毫无效果，最后拼命挣扎。

同样的，牢狱之中听着面善律师的牧师般的诱骗声调，虽然将信将疑，但被告知认罪就可以回家。

回家，回家，可怜可恨的人在审判席上还在回头向律师求救求证，旁听席中的讨伐声浪令人晕眩害怕，匆匆就范吧，结束吧，可悲可怕的一生，承担了属于和不属于他的所有罪名，并从此以一个骇人听闻的“威”名至今流传在异国他乡：食人狂魔！

细伟！

利辉和细伟，伏法，有过美梦，有过不甘心，有过挣扎，从何来处来，到何去处去，这一遭孤单人世，残酷人生，没有家，没有妈妈，没有真假，没有输赢，没有一切，你看他临刑时的那一刻突然一放松，甚至有一丝极淡然的笑意闪烁而过，消失，无声，一场微不足道的生命，几番似真亦假的骗局，收场，也进不了轮回道。

我还注意到，细伟后期那种撕心裂肺的咳嗽少了，他从入狱到临刑更是再无一声，说明什么？

最后他终于变成他向往成为的那个人了，他明白了生死场的真正法则和规矩，死期已到。

通过什么？

我真的不敢想答案，更不敢说。

最黑暗的邪恶之处在这里，最真实的“幻”象在这里，不恐怖？

据说细伟这个“食人狂魔”在泰国行凶长达十年时间，如果说年幼时美好记忆中喝下妈妈熬的“汤药”是愚昧导致的无意，战场上掐死敌人生吞人肝是残忍历练，那么天怒人怨时，被逼横生，便有后来的有意诱杀，饮鸩止渴好过登时倒毙，二选一的当头利刃下，谁都不管他的死活，还能指望他顾忌什么？

联想起日军细菌部队里惨绝人寰的活体实验中把中国人称作“木头”的事，反正我是难以想象人是如何做到视人为木的，人性尽失也不是什么天方夜谭，只不过那是所谓战争名义下的集体性规模性残暴，而细伟只是其中一个幸存的青年男性。

利辉妈用那把刀子给他找来药，在亲人黄利秀的墓碑上刻下名字，利辉用那把刀子在异国留下大名，谁说弱者不会可怕地反抗？

极弱亦为强，冤冤相报。

这个以令人心惊胆战的凶名至今游荡在异国他乡的“恶”灵，还会不会转世轮回在下一场什么战争里充当什么角色呢？

还会不会仍旧在生生不息的人性隐秘处深埋？

还会不会以另一种什么方式伺机出场？

也许它从未曾彻底离开过？

全片有看到更多赤裸裸主流性刺激性的仇恨和暴力吗？

细伟真是个杀人机器吗？

不是。

此片可以说将血腥减到最少，因为大多数女性面对战争和恐怖，总会有意无意回避暴力的动机阐释，有着似懂未懂的原谅意味，总想给出每个事件和转角变化某种说得通的理由，或者去挖掘事件高度和浓度。

我理解此片导演确是位负责任的仁者，她近于刻意美丽地给利辉安排了善良阿妹和漂亮记者面对过面，如同细语轻说：一丝温暖阳光也曾轻轻触到过冰冷无助的利辉，可望而不可即的人性美善啊。

我更倾向于，小小黄色扶郎花和女记者是电影虚构出来的，利辉数年间真实的生活境遇比电影表现出来的可能更加凄惨逼迫，他本人也更无甚深层缘由，就是想活命这么简单，随遇不能安，动荡颠簸，命运比不上一粒普通尘埃，不要说什么男儿成功梦被碾碎成齑粉，连叶落归根也成地狱念想。

无论哪个社会，都存在生活于最底层几乎看不到阳光的渺小人物，战争的刀斧伤痕在他们身上最深刻最直接也更难愈合，永远不要忽视任何人的正当生存诉求，否则在貌似最平常的社会细微连接处，暴力会突然出场报复，就从最弱小无力的儿童开始。

恃强凌弱而且无序虚伪的成人世界最需要替罪羔羊，像片中冠冕堂皇的法庭和舆论做的那样，细伟竟然也必然用这种方式回报回归了生命来处。

当然有恶必被惩，那么所有罪恶赎清了吗？

赎得清楚吗？

无语。

恐怕人类教科书上每一种每一条能总结出来的弱肉强食的生物链上根本都不会有谁记得他这不起眼的人人都愿意忽视掉的一环。

终于，肯定，他的幕布落下，他满怀着恨，还是惑，还是怒，还是惧，难道是平静，抑或连一点超生的希望都没有，泡沫般沉没。

这个故事不疯狂，也不悲情，更不算太恐怖，只是无数个真实的凶案故事的2005电影版。

利辉这个人的生命从头到尾没有哪怕再多一点点质感，如此破败无奈，并不难懂但不会让人舒舒服服地面对，我再四自问，如果不是某段来诠释细伟，我会怎么看待他？

结论是：我宁可坚决忘掉，虽然我知道利辉，细伟和他的刀子可能一直都在什么地方，沉默着。

感谢某段曾经付出过如此心力创造出这个已经艺术化了的真实人物。

无需多言，历史终将被正视，无论是个人的还是民族的国家的，请记住应该记住的吧。

鲁迅的小说《药》里有这样一段情节。

华老栓的儿子得了肺病，为了给儿子治病，愚昧落后的他相信人血馒头能治病的迷信邪说。

于是，他想方设法，用积攒下来的一包洋钱，买了一个人血馒头喂儿子吃下，以便治愈儿子的肺病。

尽管这是小说里的故事，但在现实中这样的事情确有发生，而且还被改编成了电影《细伟》（又名《食人狂魔》）。

在泰国，许多家庭里都会有这样一个场面，大人们吓唬小孩说：“如果不乖，可是要被细伟吃掉的”。

可见，细伟已经成为邪恶的化身，就像撒旦之于西方一样，细伟的威慑力，在泰国深入人心。

细伟是何许人也？

他是泰国历史上最臭名昭著的连环杀童食人魔，专挑小孩下手，对他们剖心挖肺，然后把心脏等器官烹煮食用。

从1954年到1959年，细伟至少杀害了6名儿童，其中最小的仅有5岁，最大的也不过11岁。

死后，他的尸体被做成了干尸，陈列在泰国大皇宫对面的诗里叻医院医学博物馆，目的是展示非自然死亡的人体构造，以及对犯罪行为展现威慑作用。

细伟的本名叫黄利辉，之所以有这个绰号源自泰国签证官的不耐烦。

黄利辉在中国广东长大，但因国内战乱不断，家中亲人大都死尽，苦于无出路的他，来到泰国以求安稳生活。

在过关时，签证官对柔软的黄利辉并不待见，三番两次把他的名字写成细伟，即使黄利辉多么愤怒，他都不以为然。

名字的改变，预示着他悲剧人生的开始。

人间太苦，对他来说，等同于一场炼狱。

独身一人远在异国他乡，没有技能，没有名字、没有尊严、没有亲人、没有朋友，更没有钱。

生活就像泥潭一样，死死的拽住他，不管他同意与否，硬生生的把他拉入深渊。

前来接他的叔叔对其并不上心，随便把他安排在一家作坊杀鸡便扬长而去，可在这里，他的生活并不如意。

吃饭时，老板娘不让他夹菜，只许吃白米饭；工作时，老板的女儿经常挑逗他，一旦反抗，就是一顿毒打。

受不了欺凌的细伟，趁着老板一家人外出，偷了他们的钱，扒上火车跑到了码头干苦力。

然而，命运并没有就此眷顾他。

由于患有哮喘病，以及身体瘦弱，他在码头被周围的工作看不起，时常拿他来开玩笑，甚至殴打。

不仅如此，他们还毁掉了黄利辉用来治病的药，码头老板见他不适合干这份工作，便辞退了他。

接踵而至的打击，于细伟而言，无异于雪上加霜。

他又找了一份替人耕种的活儿，对未来，他燃起了希望，即使在种菜的过程中会有黄口小儿丢石子。

可黄利辉这一次没有还手，一心一意的打理庄稼，也许是皇天不负有心人，他种的菜，长势喜人。

可是，一场暴风雨过后，田被水淹，菜被风毁，他的病也越来越重。

黄利辉彻底绝望了，他不再期待生活，人性也由之前的善良、纯真变得扭曲、狠毒。

他想起了母亲在家用死刑犯的心脏熬药给他治病的方法。

于是，他有样学样，杀不了成年人就对儿童下手，用小吃、气球等办法引诱小孩上钩，然后取其性命。

细伟把尸体解剖后，用他们的心脏做药引子，在沸火的加热下，熬成一碗药趁热喝下。

作恶多了，终会失手。

黄利辉在一次行凶中，慌忙中把作案工具留在了现场，警方据此找到了他，将其逮捕。

审讯时，泰国警方利用他心底最柔软的感情，即想回家的心理，诱导他承认所有杀害小孩的案件。

在法庭上，黄利辉对其罪行供认不讳。

可细伟被枪决后，还是有小孩失踪且被杀。

迄今为止，关于细伟的判决都存在疑点，许多人怀疑他只是一个替罪羊，是权势为了平息民愤捏造出的谎言。

但六十多年过去，细伟的家人或许早已离世，多少年来，也无人来泰国找他，所以他的案件也就成了悬案。

虽然细伟的故事骇人听闻，也是最大的噱头，但是段奕宏的表演同样不可忽略。

在泰国拍摄《细伟》时，由于入戏太深，经常做噩梦，梦到墙上都是血，导致睡眠不足。

那段时间，只要一到片场，段奕宏就会恍恍惚惚，有时走路也会摔倒，但他自己又不好意思说。

导演看出端倪，询问后才得知，因为身处泰国，导演便为其找了一位法师做法事驱邪，还建议他改名。

于是，段龙成了段奕宏，寓意光明驱走黑暗，成就一番伟业。

段奕宏是体验派的集大成者，对待表演讲究真听、真看、真感觉。

《细伟》中段奕宏将演技展现的淋漓尽致，其中有两段疯魔般的演技，可谓不负“戏妖”的盛名。

一段是工友把他用所有积蓄买来的哮喘药丢进臭水中，另一段失手误杀小女孩的那一幕。

教科书演技之一。

长期的哮喘病令细伟苦不堪言，几乎无力支撑，于是他下定决心用自己身上的所有钱去买药。

虽然只够买一部分，但他已经知足，可刚出药店门就被蹲在地上闲聊的工友夺走，像扔球似的丢来丢去的玩弄他。

兴趣失去后，随手把药扔进了臭水中，细伟见状赶忙跑过去，捡起已被浸湿的延续他生命的药。

这段前后大概二十秒左右的时间内，段奕宏的贡献了细腻的演技，情绪上经历了八种变化。

当他看见药被丢进水里，先是诧异，觉得这些人太过分，然后带着希望拾起视若珍宝的药，颤颤巍巍的打开包装纸。

紧接着，看到药被水全部化掉，绝望一下子袭来，被逼入绝境的他悲痛到连嘶吼都喊不出来，只能让泪水打满脸颊。

最后，无助的双手掩面，试图接受眼前发生的一切，仅仅一瞬的时间，他就打消了这个念头，眼神由伤心变为憎恨并透露出改变现状的决绝。

教科书演技之二。

细伟在码头做搬运工，由于罹患重疾，身形瘦弱，不似其他工友有着蛮牛一般的力气，被耻笑和欺辱成了他的日常。

唯一与他平等相处，不把他当弱小霸凌的人，是码头老板的女儿，她会为细伟倒茶，为他插上摘来的野花。

细伟在电影中仅有的一次发自内心的微笑，就是面对这个小女孩的善意与单纯。

下工后，细伟躺在木板上休息，可噩梦却很扰人，一直搅得细伟失魂落魄。

这时，小女孩恰巧过来找他玩，但细伟却以为是噩梦中他要掐死的日本兵，等他醒来后发现小女孩倒在自己身上。

段奕宏先是一怔，觉得小女孩睡熟了，推了几下不见动静，才反应过来自己失手杀了她。

他瞪大眼睛不敢接受这一事实，眼神中充满了惊慌和不知所措，愣了几秒钟后，双手捂住嘴巴不让自己喊出来。

最后，抱着小女孩的尸体放声痛哭，好似撕心裂肺般，懊恼和怨恨都挂在脸上，有一种为什么死的不是自己的愤懑。

这两段精分似的表演，都是在短时间内让情绪迅速发生变化，且自然松弛，不拖泥带水。

他的演技变化之大，让观者对细伟这个角色，上一秒还在同情落泪，下一秒就会对他的所作所为恨之入骨。

说一人千面，有些陈词滥调，出神入化又显得过于夸张，但炉火纯青和挥洒自如，绝对恰如其分。

除却演技外，《细伟》最可惜的地方是，导演和制片人关于剪辑的分歧。

最后依据制片人的意见，删掉了段奕宏很多戏份，剪辑成了一部恐怖意味浓重的cult片，还将中文片名改成了《食人狂魔》，以此来博眼球。

至此，《细伟》完全失去了深究人性善恶、探讨世人愚昧和挖掘乱世动荡的深度。

后来，段奕宏在采访中说：“剪辑后我痛哭一场，我觉得剪得乱七八糟，根本不是我之前想象的电影。

”好演员付出了心血却得不到好的结果，这何尝不是一种市场的畸形。

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《细伟》它还有一个颇具噱头的名字《食人狂魔》，在我眼里它既不是一部惊悚片也不是恐怖片，它只是在讲述一个在异乡沦落的孤独而绝望的灵魂的故事。

细伟，其实他叫黄利辉，一个在饱受饥荒、战乱的贫瘠的土地上生长的少年，移民船靠岸，他瘦弱的身躯混杂在熙攘的人群中显得那么微不足道，他的眼里充满着迷茫、无助还有好奇。

然而迎接他的不是善意的微笑，却是粗暴的辱骂、嘲讽与蔑视，愤怒、委屈的泪水由他眼中滑落，伴随着珠珠血串。

名字，不只是一个符号，还代表着一个人的尊严。

细伟，这个强加于利辉身上的名字也预示着他不被人尊重的“新”生活。

希望伴随着噩梦的频频造访而被蹂躏变形，一如那朵在搬运工脚下破碎的小花般脆弱，一如那包得来不易的药在手中化为残渣般低廉，一如田间那片葱绿在狂风中凋零般不堪一击。

利辉是善良的、弱小的、怯懦的，即便他挖取小孩子的内脏熬煮成药，其过程中他的内心是挣扎的，这药与其说是治病不如说是疗心。

利辉小心翼翼地捧着那碗“药”轻啜一口，想必是腥臭之味令他轻轻皱眉，随即又是一小口，他就这样一点点的找寻着母亲的关爱，还有那仅存于心的温暖气息。

残杀的行为自然会被视为魔鬼，可是，我依旧看得到利辉心底的那份清澈与透明。

躺在简陋工棚里望着小女孩湄和那朵黄色小花时所露出的笑容，坐在礁石之上仰望飞舞的风筝时流露出的向往……干净，是我唯一能想到的形容词。

家，回家，利辉心中再次被点燃微弱而不确定的希望。

法庭上他胆怯的向旁听席回望，渴望获得几许确定的目光，然而，却撞见警长冷冷的眼神，转过头，他的眼中全是孩子般的无助与恐慌，他用极为颤抖的声音喊出的回答激怒了背后的人群，却也深深刺痛了我的心。

枪声、落地的莲花、滴落的鲜血，一个天真而单纯的灵魂就此远去，但愿，你能魂归故里，在母亲的身边安然睡下，不再有恐惧，不再有愤怒。

寄人篱下，人的尊严被剥夺时，道德的底线终将荡然无存，唯有灵魂的日渐麻木。

是人，是魔任人凭说，我只记得阵阵咳嗽声中羸弱的身躯，凄婉悲凉的乐曲声中那思乡的孩子。

初识故事的轮廓时，我想到了鲁迅先生的《药》，看罢却是完全不同的感受。

《药》描写的是中国民众麻木、愚昧令人痛心疾首的现状。

而这部电影反映的却是因社会整体的漠视与凌辱之下，一个弱小灵魂的消亡。

出演这个角色的时候他还叫段龙，有关这部电影的介绍在网上也是少之又少，这是部被淹没于片海之中的电影，可也正是它给予段奕宏一个充分展现其演技的平台。

《细伟》可以说是老段的独角戏，当利辉出现在镜头中，人物饱满的情绪牵动着你的心。

他的痛苦、愤怒、恐惧、天真、善良、无助……被无限放大展现在你面前，就好像你和他之间只隔着一扇玻璃窗，那么清晰而透明，可你，只能默默望着他，什么也做不了，看着他的渴求化为泪与血洒落在你眼前，滴在那尚未开放的莲花之上。

这部电影如果没有老段的精彩演绎恐怕会显得更为混乱，不太清楚导演究竟是想讲述一个恐怖的凶手的演变史，还是想揭露社会对于人心的蚕食。

因此说，幸而有老段才挽救了一部立意有些涣散的电影片，使之有了更为切肤之痛的内涵。

遗憾的是，没能看到中文字幕版的片子，对故事最后部分的理解有些许的不足，整部片子不能抹杀的是老段精彩的表演。

老段缺少的只一个更加好的剧本，还有一位好导演的赏识，我真心的期望老段能在电影之路大放异彩.

这部片子，我是看了花絮，看了自媒体，朋友同事的描述，才在今天看完，这片子全篇都在讲救赎，人与人之间的感同身受。

凡人看不清大势，只有时间能看到人世间的趋势，段奕宏没看到，被滚滚红尘弄死了，希望世界和平。

一开始以为是翻拍汉尼拔，没想到是取材于真实故事，原来是主角是无辜的，最后坏人被抓到了。

细伟还是细微，见微知著。