看了电影《摇曳的心》,与电视剧《为了N》一样,与电影《横道世之介》一样。
当一个人在黑暗的漩涡中奋力挣扎,却根本徒劳无用,却根本一点也无法让生活变得好一点。
在绝望与失望中痛苦,面无表情地在大街上飘荡,那颗摇曳的心不曾停摆。
到底什么才能拯救自己,或许这就是爱与救赎的力量。
远远望去,在光影的虚影掩映下,有一个沉默的孤寂身影,在一座无人问津的小桥边上,坐在石桥下等着你路过。
然后你突然就发现,你摇曳的心开始平复下来。
很感人的电影,吉高由里子的气质尽显无疑。
感觉像是拼尽全力寻找与努力很久,一次次的失望与绝望,已经让自己不再有一丝的希冀了。
像一具没有知觉与感觉的尸体一样在大街上与来往的行人碰碰撞撞。
这个时候突然有一道光闪进来,你的眼睛已经长时间适应黑暗,而无法适应这耀眼的光亮。
当你良久以后,微微睁开双眼,你发现这束光亮是为你而来。
你在踌躇着,怀疑着,是否这束花亮是属于我的呢,还是这本是更加无尽黑暗前的短暂黎明呢?
本来以为要一直沉郁下去而且越来越沉郁,结果突然整个世界就明亮的感觉。
光影感与镜头感,简直就是艺术,简直就是升华。
如果不是中国近现代史的白华山老师,我是决无可能跑来看这一部电影的。
人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情,在这部电影里都齐了。
正如电影译名suggest的那样,光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。
这颗心,是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。
光子在餐馆里的朋友喜欢自残,为了拯救她,光子想让她放弃自残,但是却毫无成效。
光子为了满足好朋友的心愿,亲手杀死了她,此为“杀戮”。
和洋介相处并坠入爱河,洋介的爱打动了她,她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子,此为“救赎”。
当然,具有“百合心”的不止光子一人。
光子在餐馆里的两个男同事,一个厨师,一个送货,都对她有意思,光子虽然对送货有好感,但为了填补自己缺失的“百合心”,最后离开了,去卖淫。
卖淫的时候就偶遇了厨师。
看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地,厨师虚荣心爆棚,“炫耀”可能就是他的“百合心”。
他去打了一通电话,向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”,接着带光子来到了原来的餐厅,开始f**k。
为什么要带回原来的餐厅呢?
可以说是虚荣心作怪,可能也是为了向光子说,你个渣渣,现在老子是乙方了!
甚至,曾经阳光向上的送货也黑化了。
终于找到曾经的女神,送货上来就是一副猥琐相貌,接着对着光子就是一顿痛骂。
几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者,是非常恐怖的。
送货想与光子来一发,我想,除了报复心理在作怪,应该还有攀比之心。
毕竟,厨师都f**k过的女人,曾经还是自己的女人,自己当然也要f**k一下以示敬意。
可惜,无论是“炫耀心“,“报复心”还是“攀比心”,都没有光子的“百合心”厉害,毕竟,这可是纯正血统的“百合心”,身为“百合斗罗”的光子,随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。
光子遇到的男人,洋介,也有他自己的“百合心”,那就是“自责心”。
认为自己失手杀了小男孩,所以穷尽毕生寻求慰藉,在于卖淫的光子逐渐交往后,渐渐爱上了光子。
所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时,洋介极力相劝,他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。
所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。
因为若是光子死了,洋介就又得背负“杀人”的罪名,而通过孩子赎掉的罪,将会再一次压在他的心头,让他痛苦不堪。
所以,为了自己也好,为了光子也好,洋介放光子溜之大吉。
亮介也有“百合心”,即“善”与“恶”的摇摆平衡。
待人接物,包括千绘失踪前,体现的都是亮介的“善”,但在看过日记之后,“恶”隐隐若现,并不断蚕食他的“善”,以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。
诚然,这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故,因而认为自己身上流淌着杀人魔的血,坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。
但他始终下不去手。
血洗黑帮是他妈光子做的,质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散,双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手,种种事件都证明了,即使善恶共存,但“善”始终占据他的上风,毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。
那么千绘也有“百合心”吗?
当然有,姑且称之为“逃避”。
与亮介的相遇,是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前,都没有说起过自己的往事,是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开,是为了逃避渐追渐紧的过去......综上所述,影片中没个出场的主要角色,都有其独特的“百合心”,尽管难以言说,但它就在那里,无法否认,但确有此物。
不过,从始至终,唯一纯正的“百合心”,似乎只有光子。
其他人,要么中途变心,如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定,如亮介。
但光子不一样。
她的杀戮精神贯彻始终,从那个吃奶娃娃开始,到落水女孩,井盖男孩,一直到血洗黑帮,尽管有过短暂的婚后生活,但during which她照样用毒酒毒死送货老哥,两度企图自杀,可以说真是一个有始有终的人了,其他人都应该好好向她学习。
影片内容讲完,自然要联想生活。
作为2017年上海国际电影节日本参展电影,这部电影能在电影节上拿出手,自然有其丰富内涵,我猜是对人性的思考。
只要是个人,都有自己的百合心。
无论是责任,还是欺骗,都会有,有时甚至还有很多个。
限于广电的审查机制,中国很难自产自销这类型的电影,但能够反映“百合心”的电影,却有很多。
《无问西东》算是一个很好的例子,一群人物,一群“百合心”,看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情,但在现实生活中,却难以令人赏心悦目。
所谓的“路遥知马力,日久见人心”,见的就是每个人的“百合心”,而这不过是流于表面的“百合心”,更深一层的“百合心”,实则深深烙印在每个人的心底,难以察觉。
只有你真正走进他敞开的心扉,就像亮介读那本日记一样,我们才算是真正了解这一个人。
所以,是否选择藏起自己的“百合心”,以及选择自己拥有哪一种“百合心”,对每个人来说都是最为重要的。
这里似乎还能提及一下“慎独”的概念,不过我对此了解甚浅,就不过多讨论了。
关于电影我还有一个疑问请教大家,亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙,在电影开头就展现了,中间也有多段涉及,但我实在没有找到解释这一事件的原因,所以,各位,有谁找到了告诉我一声。
😜
rbr就是拍治愈可以拍到世界第一,拍猎奇异色他们民族更是有一套心得。
这部居然把猎奇和治愈完美结合:前一小时被猎奇地浑身不适,后一小时又治愈地想哭,强还是你们rbr强!!
节奏上算是表现不错了。
主角大概是苍耳。
苍耳自然植物教育片罢了。
从今天起我对松山研一的滤镜就有1m厚了!
好帅好安心😭没表情或者稍微有点笑意的时候真的好心动啊!!!
年老的妆真的完全看不出来...相比起来村长,你的角色又双叒让我无感了啊,用力过猛滤镜在我这又厚了一层,喊“我也有百合心”的时候,简直就像是在呐喊为什么不给我表演的才华和灵气😢小吉高真的拼了,她的声音和左撇子的气质好适合变态杀人狂喔(做蛋包饭的时候不是左手很不合理),所以那年日奥影后是谁啊...→是苍井优...逐渐对清野菜名的清水表演有点腻了。
佐津川爱美好灵!
把那种又婊(刚出场,往袖子里拨糖和被问伤疤一转头说これ?
真的很有!
)又怜又天真演的特别吸睛。
木村多江阿姨中间开始从发型到声音都感觉明显往吉高在靠。
尤其是声音的语气,真不是把吉高的声音录了稍微变声了吗...摄影大赞!
色调和光影仿佛是在看精制MV。
取景更是一个比一个好看!
顺便餐厅的取景真的和检察方的罪人不是一个地方吗?
最后一个,“现在的警察和以前不同了”,爆笑。
《摇曳的心》看了很久在想起还让人觉得反胃的电影,这世界就是有无缘无故的恶,恶就是他们的本能。
这类人被称为“反社会人格障碍”,他们没有爱的能力,没有共情能力,他们只做对自己有利的事情,对他人没有任何怜悯之心。
但他们却能很轻易逃过惩罚,因为他们善于说谎,说谎时没有任何负罪感,不容易露出破绽。
也因为,他们没有良知、道德、同情心碍手碍脚,只做对自己有利的事情。
但是这个电影,同时兼具了纯爱和纯变态,准确地说,这电影同时兼具:悬疑、纯变态、色情暴力犯罪、甚至同性、和 纯爱。
使我大受震撼。
片尾曲也好好听。
人怎么能美到吉高这种程度…观后感:要是能嫖到吉高由里子就是杀了我也愿意。
中间看得疼死我了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊日本真的不是纯爱就是纯变态啊凑!
好看爱看……你怎么知道我喜欢变态啊啊啊啊啊啊。
女主和自残姐那一段太对味了……女主好美,未婚妻好美,老姐姐也美,自残姐也很有味道,就连服务员都是大美女,全员美女对我的眼睛非常好。
松山研一好破碎,好会演,身材也好。
这条感情线绝痛也绝美。
但是儿子真的很招人烦。
儿子那条线除了未婚妻是绝色美女以外,真的没什么吸引人的了。
主要儿子人设太差:不过倒是很合理..毕竟不是善良男主的亲生儿子,是冷漠冷静杀人魔母亲和莫名其妙嫖客的孩子..那个嫖客估计人品差又暴躁易怒,如此差的基因,孩子也就这个德行了。
电影总体很好看,很精彩,很背德,我很喜欢。
女主角也太太太太漂亮了吧,简直是汤唯级别的大美女。
但是!
儿子演技和人设双差。
咆哮帝。
恶心🤢🤮好暴躁好矮还试图弑母,你妈对不起全世界唯独对得起你;爆差的人设了。
除了会吼啥也不会。
长得倒是还行..题外话:我一开始以为未婚妻是女主呢。
将罪恶与爱情融合一体的好作品不多,《白夜行》算一个,而《摇曳的心》,可以说丝毫不逊色于前者。
《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。
沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面,她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。
电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围,对原著都有较高的还原度,既有爱情的清新温暖,又有人生的灰暗与绝望。
电影全程都在展现这种“反差”,用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们,有一种幸福来得如此艰难,如此悲凉。
这是一个阴暗冷酷的故事,却开出了温柔的爱之花。
花儿随风摇曳,如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。
作为改编电影,《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。
小说的改编为电影的叙事提供支持,也带来麻烦。
为此,《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角,而是用另一位角色亮介作为故事的引入。
亮介经营着一家餐馆,原本生活平常,但未婚妻突然失踪,父亲患上癌症让他遭受打击,在父亲家中,他发现一本名叫“百合心”的日记本,揭开了母亲身世的惊人秘密。
由此,亮介来自现在的故事,和日记本中过去的故事开始纠缠,影片被分为两部分,女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。
这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”,他们没有良知、道德、同情心。
他们善于说谎,没有负罪感,因此能很轻易逃过惩罚。
很不幸,美纱子从小身患此病。
她对于父爱的匮乏,导致她一直无法开口说话,对陌生的环境和社会感到恐惧。
她听见心理医生对母亲说,自己缺乏一种“百合心”,也许医生讲的是落脚处,但年少的她将误听来的词当成大敌。
她怕与人接触,好像所有人都是朝她袭来的刺。
直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后,她才在表面上渐渐融入了正常的生活。
她重复将水灌入洋娃娃下体,不断把活物扔进洞穴。
没有安全感的人心里就像有一个空洞,总是想从外界获取安全感。
她不知道这是在靠折磨弱小,来填补空虚内心的惶恐。
她手下的第一个牺牲者是同学。
木楼翠树、细雨长落的小树林中。
同学池塘溺死,她却见死不救,那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。
死亡成了她的“百合心”。
最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观,两相映衬,形成让人毛骨悚然的诡异。
一个180度的旋转镜头,象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。
少女时期的她,假装帮路人抬起下水设施,关键时刻反手猛地一推,压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生,并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。
鲜血泛滥的一刻,她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。
长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事,不过这已经不重要了。
她自认是怪胎,孤独与她形影不离。
直到她遇到美津子。
美津子同样有精神病,电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹,来表达她的自我厌弃。
美纱子则是从凌虐玩偶开始,永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。
所以她们懂得彼此、珍惜彼此,在人生的寒冷中抱团取暖,心怀希望。
但伤害太深,温暖太浅,她们寄望的平淡幸福,变成了遥不可及的彼岸。
无法拯救好友的美纱子,选择了结束好友的痛苦,让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。
一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子,或许连她自己都没有发现,她杀死美津子的初衷是爱,但这爱充满了绝望。
相互依偎的人消失了,生命坠入严冬。
没钱生存,美纱子流落为妓女。
她像块生肉般任人宰割,男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来,她杀死了羞辱她的前上司,彻底堕入黑暗。
《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的,在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻,加上日式恐怖类型片的阴暗元素,既惊艳万分,离奇诡秘,又看得人如坐针毡。
美纱子被丢入到了残酷的社会中,进入了成年人的世界。
她努力使自己正常化,一方面想迎合社会的期望,一方面又希望忠于自己的本性。
濒临崩溃边缘时,她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子,人生开始出现不同……那个拂晓时分,她问他现在几点。
这本是嫖客妓女商量价钱的暗号,不懂皮肉交易的男人却如实回答:“9点50分”。
此后,这个名为洋介,面无血色的人每天等她,请她吃饭。
从不索取,只求付出。
袒露心扉后,洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人,中学生的死使他被法院判了过失杀人罪,家里所有财产都用来赔偿了死者家属。
创伤后遗症使他夜不能寐。
原来这个人的痛苦都是她害的。
过去,她从不会对自己的行为产生愧疚,如今,惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。
将两人相连的命运红线,紧紧缠绕在了一起。
洋介让她第一次感受到了温热的爱意。
在被洋介凝视之际,迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。
爱与温柔,被她深深铭刻于心,当作容身之所。
两人以爱的名义重塑自我,相互赎罪,相互认同。
尽管她肚子里是嫖客的孩子,男人依旧愿意娶她。
儿子的诞生让她有了抚育的母性,她从黑暗之中来到了阳光之下。
他们都像是人类中的半成品,但他们邂逅,因而完整。
日记里说,假设我只是为了和你相遇,所以才把你拉进这地狱之中,那么这就是我们的命运。
我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。
谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。
他们在乡间买了房子,开始了平淡幸福的生活。
在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后,性从死之欲变成了生之机。
苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”,期待着命运注定的那个人将自己带走。
画面上,爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。
洋介也渐渐被治愈,不复忧郁寡言。
当然,恶之果只是在等待时机萌芽,幸福从来不安稳,痛苦在酝酿潜伏。
《摇曳的心》的主题是从恶到善,向死而生的。
影片的后半部分,摇摇欲坠的幸福拉扯着观众,让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子,又亲手摧毁了这份难得的美好。
造化的冷与救赎的暖纠葛不断,最终把剧情推到了无可奈何的高潮。
几年后,美纱子为了守护家庭再度杀人。
警察上门问话,丈夫起了疑心。
她无法说实话,把一切过往都写进了日记。
但洋介还是发现了秘密,要求她以死抵罪。
目睹妻子在水坝上,顺从地绑着脚上的秤砣,有生以来首次流泪。
陷入矛盾的他,最终仅是让她消失,再别出现。
这是电影最虐心的时刻。
结局的阴差阳错之间,美纱子拯救了儿子亮介,并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。
两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。
虽然这一段稍显刻意而为,但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑,重回年轻时刻时,我们依然能感受到温暖。
这是一部完成度极高的电影,代入感和沉浸感很强。
在变态与纯爱之间,《摇曳的心》找到了平衡点,让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。
看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合,使得影片充满了迷人又动荡的魅力。
爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返,人的死亡和精神世界的泯灭。
整个电影的情节充斥着失控的无力感。
像鲜血一样的美纱子,原本美丽又肮脏地流动,却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。
被拨开,被拾起,离别,重逢。
摇曳不安的是心,安静守候的是爱。
片中的“百合心”,其实指人真实的自我。
美纱子只是在发现真我之前,先遇到了属于夜晚的自己。
她心中的爱,远比片中其他人都更加浓烈炽热。
“杀人是我获得你的唯一方法,也是守护你的最后手段……”面对爱,她清新、柔婉如同百合;守护爱,她不惜双手染血。
当她遇到命运的救赎,便主动剥去伪装,呈现真实的自己。
演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处,让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。
她甜美的外形让她有着母性的光环,同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意,仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。
原著里有这么一段话:“你不能改变你的根本,你的原罪不可饶恕,所犯下的罪孽更是需要承担,但是你的生活方式,处事态度和内心的感情是属于自己的,是可变的。
”在改变中需要勇气和信心,往往我们会迷失,会放弃,会顺从自己的恶意,但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的,终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。
盼了一周的字幕终于等到了这部片。
ユリゴコロ 摇摆的心从去年日本新片展偏偏深圳场不放这部片就很郁闷,到上月从图书馆借了原作出来看,看完原作简直着迷,一直把女主代入小吉高来看,把预告片反复看了N遍,今天终于等到了………先大力称赞小吉高真是太美了!
截图停不下来…不得不说这片的画面色彩真是太美了,不是日系小清新那种美,是艳丽的,但是这样的颜色反而更适合这个故事的氛围和角色。
而且前半段对于恐怖和几次杀人的过程都渲染得很好,颜色真的有很大功劳,可以说是奔着猎奇效果去的。
在这样的背景下,小吉高的美是魔性的,简直有致命的吸引力。
而小吉高和松Ken的雪夜相遇,更是超出我看书时的想象。
至于剧情,如果原作是100分,电影可能只有60分吧。
前面大部分基本上剧情都还原了,但即使不说结尾,整体改动依然很大,而且是影响很大的改法。
比如细谷阿姨是作为女友的朋友出场,才认识的男主,而不是作为早就在男主店里帮工的阿姨,这使得我看小说时最最感动的点直接不存在了[捂脸]然后男主的弟弟改没了,女主的妹妹也改没了,女主没了妹妹,悬疑直接打折扣,男主没了弟弟,他的思想活动就没了表达。
最最糟糕的就是对后半到结尾的改动,不科学、男主令人反感,母子情、父母之爱全都改没了,男主知道真相的顺序为什么提前那么多,整个情绪都不一样了!
熊泽导演到底是在干什么,为什么新片展我看的是他另一部片而不是这部,真的好想在见面会上提问啊可恶!!
你到底是怎么想的啊!
为什么要乱改啊!
前面真的都还好,杀人狂的自白部分不多也不少,主要靠画面表达,重要的自白却也没有漏掉。
不过我在看书的时候怎么都解释不出来“摇摆的心”到底是什么意思,看片反而知道了,可以理解为“精神寄托”。
理解了这个词,自白的很多地方就更好理解了一些。
摇曳的心,豆瓣评分低了,这片值得8.9分,演员和音乐的选择到位,凄凉的美,缓缓的扎进心里,拔不出去,日本人极致的才华也是这么变态,小说应该更惊艳。
为什么非要凑到140字,好奇怪,心里已经极为异样,美丽凄凉,完美,动情。
摇曳的心,豆瓣评分低了,这片值得8.9分,演员和音乐的选择到位,凄凉的美,缓缓的扎进心里,拔不出去,日本人极致的才华也是这么变态,小说应该更惊艳。
为什么非要凑到140字,好奇怪,心里已经极为异样,美丽凄凉,完美,动情
日本电影的阴暗面总能突破我的想像力,当亮介翻开笔记本的故事,就在猜两个故事线最后将如何相交?
但之后的剧情却令我有些失望,一些BUG也有点太硬了!
当洋介向光子坦白自己的心结时,我想这是洋介终于找到了光子并寻机报复,甚至我以为让光子生下孩子,并在她与孩子感情最好时,在她面前杀死孩子...但事实证明,编剧没有让电影走向至黑!
而光子故意杀死小男孩并从容离去这一点实在有点说不过去,至于光子独杀四名黑社会的想象场面,应该是导演跳戏到了杀死比尔!
善良的人会去拯救,邪恶的人在杀戮里找寻真实。
不明白自己内心追寻的人就一直改变自己的目标。
从这点上来说,摇曳的心就是在寻找的心。
片中的气氛一直维持的很好,虽然带入体感会很难理解看人杀人笔记会想杀人来感觉一下,这个很出戏。
女主的表情在数次给特写的时候,都诠释了电影要表达的东西,她并不只是美而已。
这是真的扯,认真地扯出一个诱人的故事来。
什么逻辑。
总评:是会【开1.25倍速+不会看第二遍】的剧。
毫无电影感可言,演技全下线
整个逻辑都不通??除了吉高由里子的颜还能看啥?
你的温柔毫不留情,仿佛苍耳落满了我不曾见光的森林。所有的难言之隐,都源自我黑暗深处的百合之心,所有的片刻光明,都是你赐予我的,过于耀眼的深情。
她眼神纯净 笑容甜美 气质干净的像天使一般的女孩 却是这么一个天生的恶魔 她不疯也不狂 她逻辑清晰 做事谨慎 心狠手毒 可以毫不犹豫毫不愧疚地杀人 杀人甚至是她活下去的某种支撑她的理由 这样的她 却坠入无法杀掉某个人的爱情 成为了为了儿子不惜一切的母亲 这剧本简直是为小吉高量身定做 发挥地太好了 清纯又邪恶毫不冲突 这样的气质太适合小吉高了 这个角色其实也很让人心疼 她的这一路也有种无奈至极的悲凉感 超出期待值的绝佳犯罪电影 仍然有日影犯罪题材特有的救赎感 但这部的救赎感很特别和我看的别的不一样 没有特别强调但却缓缓而来 所有演员的发挥都非常好 佐津川爱美的表现很不错完全突破我之前见到她的表演 导演的镜头语言把握的也很不错 很适合剧本 一些诡异又压抑的气息镜头也把握的很棒
杀人这么简单?整个容就不会被找到?
新片展第一次看的时候只记得超阴暗的剧情给“年幼”的我带来的震撼了,再看漏洞还是不少的,整个剧情里👮♂️仿佛不存在,特别是女主“陷害”男主犯的案,怪不得结尾要吐槽一句“现在的警察和以前的不一样了”2333。。小吉高很适合演这种边缘人物,又冷又美,磕一口。。松坂咆哮起来跟马景涛似的口水乱喷。。说自己xwn的男的最后“违反规则”吼吼
杀人狂也是有人性的,吉高由里子太适合这种阴郁却又骨子里透着清纯的角色了~电影最后一句警察现在比以前厉害全场爆笑。。。还好今天去看了!!!
对原著的偏离发生在跳大坝这个点上,从那以后所有人都变身伟光正的纯爱战士。
导演你对得起原著作者和小吉高的表演吗?
写女性的苦难,那就让她去站街;写女性的幸福,那就让她结婚生子,太典了
变态们的爱情故事。
难以相信吉高由里子杀了那么多人,长得一点也不像杀人魔
演边缘人物的吉高由里子才是最美的,有几场戏极度不适感
嗜血女人的觉醒和救赎
不知道为什么要花这么大力气制作这么优美的音乐让演员奉献这么到位的表演来拍一个狗屁不通的故事
“我的心总是漂浮不定,只有杀人后的死亡才能让我获得短暂的平静。我将你拉进地狱,却是你救赎了我,过上平凡的人生,我那颗摇曳不安的心,才终于有了归处。”——一个杀人犯的独白。
吉高妹子演“变态”真是太美好了~ 本片只看吉高和松山的部分就好,村长的部分比较糟糕。对某些人来说,通往幸福的路径,是悲伤而已。