江湖告急

香港人可以拍《古惑仔》这种本格黑帮片，可以拍《无间道》这样的严肃黑帮片，也都可以拍《江湖告急》这种黑色幽默黑帮片。

总之黑帮江湖就是一种精神，自己屋里以干净简洁为主调的律师，都可以拿着黑帮漫画尽职尽责帮老大打工，境界太高了。

本来以为是笑点数不完的搞笑，谁知中途有情有义有泪了。

以为接下来要好好地深刻主题，又突然蹦出基情、蹦出非现实的关公。

以为最后是从此幸福平和结局，谁知又来悬念。

人生还很长，江湖更险恶。

既然出来混了，早就有所觉悟了，主角都明白的，你一个观众看到这里还看不明白？

发现导演对观众的想法摸得很清楚，很多地方都有和观众互动，仿佛导演自己也看得很开心。

随便记点笑点，看过的人都明白的哦：1、“他把我老婆的衣服拔光，拍了一套照片来威胁我！

”2、“别问我是怎么逃回来的！

我这辈子都不会告诉你！

”3、“你是谁？

”“关云长！

”“说啥？？？

”4、“其实我一直爱着你！

”（镜头说明一切...）5、“你这表上那么多钻石（砸不烂），什么牌子的啊！！

”“...劳施丹顿”还有很多很多。

时代变了，黑帮是不是也在变？

要用网络、要有律师、还要想“江湖”的英文表达。

然而不管外在怎么变，黑帮还是要有黑帮的规矩。

就像片头两帮人马谈判。

年轻人大言不惭说新黑帮要搞网络创业，最后还不是被老前辈砸玻璃樽。

那段红衣独舞，是在是妙。

一举手一投足都在表达：混江湖混黑帮，就要有黑帮范儿，那是什么都无法取代的。

后来，换种方式讲江湖的电影不少，最著名的该属《东邪西毒》。

只是那些片子好看归好看，立意却往往只围着儿女情长和世态炎凉转，看久了，难免“英雄气短”。

江湖事，总该到江湖上去“了”。

因此，片子一开始就是谈判和打架，之后又是暗杀，可谈判没有规则，只说“社会变了”，打架没有章法，只有玄幻般的慢镜头，暗杀也没有因果，到片子最后也没表示出究竟是谁想杀主角。

也许，这只是故事开始和结束的一个幌子，拍这部戏的本意根本不是想说这个。

那么，这片子到底演了些什么呢？

对了，还就是“英雄气短”！

一个人近中年的黑帮老大，做什么久了都觉得累，手边有两个忠肝义胆的兄弟，但一个为他背黑锅进了监狱，另一个帮他出生入死，原因是“爱”；其余的，不是觉得“这份工性价比较高”，就是“跟着其他人混不出名堂”——说白四个字：权衡利弊。

就算关公在世，看到这场面也只能郁闷地感慨：越看越心寒。

可他心寒的结果，也只是不再帮“久老大”，任他愈发孤单下去。

江湖依旧，纷争依旧，神躲开了，留下的只有人和人之间没完没了地互争互斗：明的，是不顾自身条件，硬要坐下来谈判，最后落得个心脏病突发；暗的，是示弱哭诉，找愣头青小子出来“主持公道”。

看上去故事好有深意，可总有些不对头的地方：那个前面还懂得权衡双方能力的小子，为什么到了后面就肯为孤儿寡母出头？

莫不是他从哪句话里听出了“打赢就能上位”的信号——图样图森破。

演到这里，故事已经完全将自己的心思摆到了我们面前：所谓“英雄出少年”，不过是没想清楚就拔刀出鞘的匹夫之勇，而江湖，无外乎有心人利用这一腔热血，起个势，带个头，再各行己便，至于匹夫是死是活，被砍得七零八落，还是戴着江诗丹顿荣耀而归，那谁在乎？

反正等待他的，总是一个下场，不在今日，便待明朝。

所以，为什么忠义不再，英雄气短，“江湖越老胆子越小”？

道理已透，不讲也罢，它们已写在片中的每个人眼里、脸上。

这里面到处都是老戏骨，一颦一笑拿捏得不能再到位，那些晶莹的小细节一闪而过，却总能让人念念不忘：但不知为啥，看完之后，又还是觉得缺了点儿什么。

可能我还惦记“久哥”最初说的那句“唯一一件后悔事”，还惦记他老婆“一辈子不要提我是如何回来的”，还惦记“我一定要找出想杀我的人”……不过，这只是观众的想法，想要故事完整的执念。

从最初仇人被杀、中彩票回香港的意气风发，到久经沙场的麻木放肆，再到老婆一句“他可能真是关二爷”后的内省悔悟，之后谈判桌上及病床前的大彻大悟——任因久在同老婆单独吃饭的一瞬，决心离开JOJO和香港的时候便已完成了他人生的一个重要过程，是时候该走了。

正如陈奕迅演的小警察，重逢了他心目中曾经“垫脚也够不到”的名牌女神，江湖里的事，遇见的总会再遇见，经历的总会再经历，故事就此结束，也算恰到好处吧。

如果说偶像剧是女人的童话，那么黑帮片就是男人的寓言。

女人用尽一生来幻想一个多金又有型，最好还痴情的王子；男人竭尽全力来等待一个可以两肋插刀，肝胆相照的兄弟。

皆痴痴不倦，青丝熬成白霜。

我没有看很多偶像剧，我每天看很多黑帮片。

但我仍然搞不明白什么叫“兄弟情谊”，这东西对我而言，可操作性太低了。

在女生邀我去血拼，邀我一起去上厕所，邀我彻夜倾听其爱情故事的时候，这个让男人把胸脯拍的砰砰响，豪情万丈说出来的词，突然就显得傻啦吧唧。

貌似男人看偶像剧也有同感。

尽管我搞不明白，不过这并不妨碍我怀着极为温厚的包容性承认其存在的合理性和真实性。

有一个社团提出了异议。

他们认为，一个男人跳到另一个男人床上，狂捏对方胸部；或者一个男人身手不凡，却甘愿让另一个男人揍得一声不吭；又或者一个男人抛弃女友像扔掉一块破布，只为另一个男人不要命地出生入死；这些都不是“兄弟情”，而是“奸情”。

这个社团，崛起于90年代末，壮大于2000年初，近几年更枝繁叶茂花开满地，旗下每个堂口名都以“腐”字开头，精神领袖不是关公，而是“耽美大神”。

社团烂仔江湖人称“同人女”，在经历了无数腥风血雨的厮杀之后，这群女人真正做到了以笔为刀，兵不血刃，就可以让无数呼风唤雨的八尺男儿只敢低调做人，以避其兵锋。

我有幸见证了这个字头的诞生。

从一开始偷偷摸摸用堪比谍战用语的隐秘暗号寻找组织，到现在要是没听过“腐”字头你出门都不好意思跟人打招呼。

期间几多辛酸，几许沉浮，不表也罢。

作为这个社团曾经的烂仔，我深知随意评论社团是非是江湖大忌，但我实在不敢苟同社团的做法。

一日是烂仔，终生是烂仔。

我曾经吃一天社团的饭，哪怕现在金盆洗手，也是万万不该吃里扒外的。

我今天写下这些话，就做好了招祸的准备。

在我决定退出社团的时候，有个人说我很狡猾，从来都不涉足社团内部权力纷争，对外也是能打则打，不能则避的态度。

我跟他说，是笨才对啊，正因为这样，才老是没有上位的机会，退休了都还是烂仔一枚。

他盯着我看了很久，只说了一句：我也希望全身而退。

这么多年过去了，我从来没有听说过他的消息，或者说没有消息才是最好的消息？

也从来没想过再次提起他的时候，会用这种疑似“深情”的愚蠢语调。

我总说搞不明白兄弟情谊，其实，谁说得清呢。

我只是不知道他如果听说了我这次跟社团作对的事会怎么想。

骂我老年痴呆？

年轻的时候想得明白的事老了反而放不开？

我不知道。

我只知道，这次社团触到了我的底线：“你大爷的！

表搞我的吴镇宇啊！！！！

”吴镇宇和黄秋生有个屁的奸情啊！

两个特立独行的大男人，明明是把对方当作亦敌亦友的存在，嬉笑怒骂，皆是英雄惜英雄的豪迈。

有个屁的奸情啊！

你们是不是觉得，男人就是一台台行走的雄激素发射机，互相点个烟，互相咬耳朵，互相挥个拳，互相问候下老母，都是无繁殖交配的准备动作啊？？

我———————————————————————————电脑前。

键盘上一个女人疾飞的手指很突兀地停了下来。

一个男人用冰冷的枪口抵在她的太阳穴。

“社团现在真是赏罚分明啊，”女人先开口，“这么快就派杀手来了。

开枪吧。

出来混，早就预着这一天了。

”“跟社团没关系。

是私怨。

”男人叫张耀扬，据说有着全香港最像黑社会的脸。

“哦？

”女人慢慢转过脸，想看清这男子的样貌。

“啊！！

”女人像被开水烫了一样惊叫，“是你！！

你是跟来哥的阿麦，还是跟泰哥的阿猫？

唉唉，反正来哥泰哥都是吴镇宇啦，你帮我问候他，就说我好中意他”“你搞错了，我是跟久哥的阿愉。

”“你还真是万年烂仔啊，一辈子都混不成大佬。

”“烂仔也好大佬也好，都无所谓。

只要可以一直呆在久哥身边保护他，看着他，就好了。

”子弹上膛的声音，“你写这种文章，就是怀疑我对久哥的爱咯？

”“我说，《江湖告急》是公认的反类型黑帮片，那混蛋导演设计这种BL桥段摆明了就是玩儿你的嘛。

”女人替他喊冤。

“别说了，都晚了。

”张耀扬的手指按上扳机。

电光火石一瞬间，另一个男人的手挡开了枪。

他叫梁家辉，不过这个时候他的名字是任因久。

“阿愉，你干什么？

别那么冲动。

她小女孩嘛，写文章玩玩也没什么的。

快把枪收起来，吓着人家小姑娘了。

”“是，知道。

久哥。

”“我说过多少次啦，‘是’就是‘知道’的意思嘛，而且这儿除了你就我一个男的，也没必要加上‘久哥’。

”“是，知道。

久哥。

”“小妹妹，你没事吧？

这个叔叔看起来好凶，其实人很好的。

别怕啊。

”“我认得你！

”女人如梦初醒，“你是段王爷！

你穿女装勾引张国荣那段我好喜欢啊！

”“…………阿愉，搞定她。

”“是，知道。

久哥。

”【完】

这些年林超贤非常出位，《激战》、《湄公河行动》等等，这些听名字看海报怎么都觉得是烂片的片子竟然意外的成为品质之作。

当然，林超贤的名字是关键。

在港片很红火的年代，林超贤只是陈嘉上的副导，在港片落寞各大导演北上淘金的年代，陈嘉上已经泯然众人，靠名字吃老本。

但是没曾想，林超贤一路逆袭，我从不认为林的片子越来越好，相反在大陆这些年的片子只能说是水准之上而已，迄今为止，他的才华和幽默都留在了港片五彩缤纷的那个年代。

《冲锋陷阵》《A-1头条》风格鲜明；《豪情》的失败完全是因为广电总局的阉割，粤语原版是一部可看性极强的三级片，更何况谁又能请得到古天乐、陈奕迅和应采儿来演一部三级片呢。

《野兽刑警》功成名就，虽然是和陈嘉上、陈庆嘉（《英雄本色》编剧）合作，但99年金像奖从最佳影片、最佳编剧到最佳导演、最佳男主角、甚至最佳男配角全部包圆，要知道那一年还有陈果的《那年烟花特别多》、银河映像的《暗花》、张婉婷的《玻璃之城》；杜琪峰的《非常突然》甚至都没进入最佳提名。

然而两年之后，林超贤独立指导的影片《江湖告急》，在我看来这是他个人的最佳影片，并且经得起时间对一部好电影的磨炼，如今再看，更加让人崇拜。

在成就上，显然无法与《野兽刑警》相比，因为在01年的金像奖上，有李安的《卧虎藏龙》还有墨镜王的《花样年华》，当然每一届出色的金像奖都必须要有陈果的片子陪跑，这一届是《榴莲飘飘》。

说回《江湖告急》，这是一部黑帮片，也是一部黑色喜剧，论喜剧效果，这真的比现在当下百分之九十的喜剧片汗颜，喜剧，就要玩的高级。

举几个例子，片中一个片段，梁家辉讲做老大千万不要讲错话，曾经有一次在电话中，他向一个古惑仔下了江湖追杀令，然而当时口误说成了江湖奸杀令，于是在第二天的报纸上，这个人就被人用矩形桶装物体从菊花插入而死。

李力持饰演的古惑仔绑架梁家辉的老婆吴君如，为了威胁梁家辉，让小弟找了专业的大师来，说扒光衣服拍得清清楚楚。

于是第二天，梁家辉收到了如下照片。

还有黄秋生饰演的关公显灵，救了梁家辉，被梁家辉带回家中参加黑社会会议。

师爷不相信这个是真的关公，于是问黄秋生，为什么会救梁家辉。

黄秋生在这里说了一段很有哲理的话，大意是“做关公有很多人拜我，但我不可能每个人都救，因为忙不过来，于是我选择每隔一段时间随机出来救一个人，这样让大家知道我是灵验的”以上种种，这部影片做到了很多喜剧片做不到的境界，那就是幽默。

与搞笑不同，看似全无用力，却戳到正正好好的笑点，而黄秋生的这段话，让你笑过之后又有所想，浑然天成，才是真正的功力。

如上所提，这部影片涉及到了一个穿越的梗，关公显灵。

一开始来看这部片子其实是因为有这个桥段，我以为一定会像以往种种香港喜剧一样，喧喧闹闹，猖狂疯癫地演绎一个故事。

然而我错了，黄秋生饰演的关公大概总共也就出场10分钟，匆匆来救了梁家辉，匆匆因为对江湖的失望而离去。

还留下了一句颇有调侃意味的话：“你以为我当年千里送嫂嫂，为何要月下读春秋”写出这样的台词，野心非同一般。

而从这个桥段的篇幅，可以看到导演对自己才华的自信，就像当年我看库斯图里卡的《地下》，我以为用这个梗一定就可以拍出一部精彩绝伦的电影，然而天才并不会这么认为，精彩的想法只是我电影加分的一个部分，哪怕你们常人再叫好，也只是适度使用，同理这部林超贤的《江湖救急》。

前段时间日本异色电影大师铃木清顺去世，很自然地人们开始缅怀他，看过的没看过的研究过的没研究过的，都要出来说几句。

铃木清顺有着一套自己拍片的文本模式，其中很重要的一种便是黑帮片。

他将黑帮片中的神话化和英雄化的人物重新定义，用一种诙谐的方式重新打造，这是对这个群体甚至对传统电影人的极大挑衅。

然而这种将神话或者英雄拉回现实甚至拉低到凡人之下的手法，如今却被人称为天才，显然这部《江湖救急》就从中有所借鉴。

张耀扬是梁家辉的贴身保镖，两人被杀手堵截，已经无路可逃，张耀扬作为梁家辉的贴身保镖提出自己出去和人火拼让梁家辉趁机逃走，梁家辉说要拼就一起拼，于是张耀扬说出了特别浪漫的一段话：“其实，我一直都爱你”。

陈辉虹饰演的师爷是一个律师，在帮梁家辉前妻和他打离婚官司的时候相识，一心向往黑社会生活的他决定留在梁家辉身边，然而用梁家辉的话来说，“他是如此痴迷于黑社会，哪怕自己明明就身在其中，还要每期必买漫画《古惑仔》”然而用陈辉虹自己的话说，有很多人不是古惑仔却依然在这个江湖中，在我看来我并不是跟老大，他只是我的老板，我打一份工而已。

片中的核心人物是梁家辉饰演的老大任因久，他和老婆吴君如饰演的苏花的感情，和兄弟之间的兄弟之情，以及他和社团之间的江湖事宜。

说到底，这完全可以不是一部黑帮片，只是一个成功男人的中年危机罢了。

家中有共患难的发妻，明明已经没有了激情，但当受人追杀的时候，依然会以命相护。

身边有出生入死的兄弟，有的你会觉得一辈子亏欠（曾志伟），有的会产生异常微妙的感情（张耀扬）。

敌人看似凶神恶煞气势汹汹，然而作为一个黑社会谈判谈到一半突发心脏病也可以让自己不战而胜。

江湖上一直有人想要出人头地，从中看到自己年轻时候的影子，哪怕你死我亡，敬你前途无量，也放你一条生路。

关公是一场戏虐，却是梁家辉内心的觉醒，有句歌词怎么说的来着“还记得年少时的梦吗，是一朵永不凋零的花，陪我经历那风吹雨打，看世事无常，沧桑变化”整部影片源自暗地里的生生枪响，到最后也没有交代到底是谁要暗杀梁家辉，大概那只是中年危机的声声局促的呼救，奋力一搏，只为笑看江湖。

彩蛋：· 片中客串明星众多，可见剧本的魅力以及林超贤的人缘。

· 陈奕迅饰演的小警察名字叫叶伟信，香港不仅仅有杜琪峰、王家卫，也有林超贤、叶伟信。

· 这部影片的副导演是陆剑青，10年后他和梁乐民导演了《寒战》。

个人影评公众号

　　这是一部黑色幽默的电影．电影以黑社会老大任因久（梁家辉　饰）回忆为主线，侧面描写他在没有忠诚义气的黑社会里与兄弟，仇家，妻子，情妇的纠纷与磨合．向我们展现了一个黑社会的无奈．同时穿插着，与妻子苏花（吴君如　饰）的爱情．于是，受够担忧生活的任选择逃离一切愁痛，在充满爱情回忆的英国定居．　　任因久身边的两个贴身手下一个能文一个能武．任似乎也应该无所顾忌了，但是，聪明到多疑的阿伟对任保留三分，虽然喜欢混黑社会，崇拜真正的古惑人子，但是却不相信有忠义这件事，并且大量收集扑克小丑，来发泄不满；当人们认为真正的忠义出现时，足球冠军阿愉却告诉任他喜欢他．而忠义如阿卓者，早已锒铛入狱，苦于一片赤诚忠心无法给予；忠义如关公者，则持和平主义，不主张涉入这种暗无天日的打杀之中．一明一昧，一忠一悖，始终无法两全，两全也不合心意．　　黑社会腥风血雨，忠义可以让人求得一昔安寝．大哥总以为可以泡尽天下美女，可殊不知黄雀在后．老大玩完一个，又一个的时候，他的小弟也像遗弃无聊的一夜情一样遗弃他．找不到忠义找女人落．既然江湖上只有尔虞我诈，惟利是图，找个情妇．也许她给不了忠义，但是她能你信任，给不了信任给快乐．然而，女人的快乐不是白给的，她要她的好处．女人也不会天天快乐，没有女人愿意天天陪在一个没有责任只有钱的男人身边．　　故事还有讲一个见习的警察（陈奕迅　饰）在里面，不冷不热的和他们交流，站在一个警察的角度来关心管理市民．　　半路杀出的武圣人关公还是一身戏曲里面的打扮，颇有黑色的味道．　总的感觉还不错．现在是4:30，大家早上好啊～

黄晓南在《萧条 CULT片 爆炸力》里认为林超贤的《江湖告急》一片的特色在于，因为梁家辉的男主角任因久演绎太精彩，将电影的反英雄主义主题变成了一出立体的英雄表演。

电影里江湖告急源自男主洪宝老大任因久遭遇刺杀，想要开个会刺探真凶，一时想不出响亮的名头，手下灵机一动，提出"江湖告急"这个似有又非真有的说辞。

虽是因为黄晓南对梁家辉表演的推崇而看，但看下来整个电影自带的黑黑社会的黑色幽默也令人印象深刻。

江湖似乎还在，大佬们开起会来还是煞有介事，但是突然一个大佬说，我才叫遇到头号杀手，众人跟观众都觉得空气顿时一紧，结果大佬说的头号杀手原来是医学上的肺癌。

而此话一出，本来还有几分杀气的碰头会刹时变了气氛，其他人纷纷将手中香烟掐熄，并开始如女人一般你一言我一句颇为关怀地出起治病的主意，令人哭笑不得。

阿虎在罗兰演的大嫂的挑唆下去杀任因久，本来是场年轻小弟被当枪使的江湖戏，结果因为阿虎女朋友的真情投入，一场砍杀不了了之，其间还夹杂小女友不识名牌手表的情节，大概观众的表情也和苏花一样错愕无语。

张耀扬演的忠心保镖在生死关头向大哥表白一幕，和镜头配合得天衣无缝，刚表白，本来此种深情处镜头应当推进以配合，结果镜头仿佛比突然被表白的任因久受到的惊吓还大一样，瞬间往后拉，稍作停顿，又仿佛心情平复，复又往前推，相当喜剧。

江湖虽变得有些滑稽，江湖忠义还是有的。

张耀扬大难不死，在医院病房略带尴尬又真情地向梁家辉披露心迹，颇为感人，简直让人看到了大写的"纯爱"。

曾志伟演的阿豹因为替任因久顶罪坐牢，任因久去看他，阿豹言语中流露出的对久哥的忠诚，甚至让已经把忠义廉耻丢到一边的任因久心生愧疚。

黄秋生演的关公显灵救久哥，有叶公好龙的意味，众人平日拜关公，关公真的出现，众人却不信了。

这场有些荒诞的关公显灵，除了暗喻江湖忠义已远，还带出一桩三国公案。

任因久的妻子苏花因为知道老公有情人心情低落，关公出言关怀，让女人倍感意外，这时关公说，你知我千里送嫂，为何月下读春秋。

我也是一个男人。

这句话黄秋生说来，竟让人瞬间感受到外表威武阳刚的关公内心的柔软之处，而又不觉反感。

我曾在雷金庆的《男性特质论》里读到过关于关羽对嫂嫂们内心欲望的分析，没想到这部香港电影已经把它明着说了出来。

喜欢这部片子的人99.9%都会喜欢里面的配乐。

有两首得单独列出： 1.《when the world let you know me》，就是任因久最后被枪瞄准时出现的音乐； 2. 袁思慧（还是谷祖琳？

）的《经过》，据说是最难找的电影歌曲之一。

这位沉迷于大场面的香港导演，曾经是那么的才情洋溢（文章首发于公众号“侠影映画”，刊登标题：《新片口碑扑街，林超贤老矣，尚能饭否？

》微信号：Knight-of-Film，署名：脑洞人）

近期电影界口碑总在上演“物极必反”，这话指的不一定是小四的《晴雅集》，但一定指的是林超贤的《紧急救援》——这部命途多舛的电影近期正式上映，就遭遇口碑滑铁卢，让刚刚被誉为北上的香港导演中的主旋律生力军的林超贤被打回原形。

有些影迷说这是林超贤口碑翻车，而在我看来这只是林超贤在主流商业片创作中的又一次迷失。

只不过在上一次的迷失中，林超贤至少还有作者表达，而这份作者表达充分体现在他千禧年的作品《江湖告急》中。

当然，说《江湖告急》是林超贤拍得最好的电影实在有失公允，因为创作这部电影的时候，林超贤才刚刚脱离陈嘉上副手的身份（对，就是拍了《精武风云》又拍了《画皮》的陈嘉上）单飞——尽管此前凭借联合陈嘉上执导的《野兽刑警》斩获了香港电影金像奖最佳导演，但或许在林超贤看来，长期跟在人家的背后付出，参与的项目再成功，自己在当中也没什么存在感。

于是在完成《公元2000》的拍摄后，他告别了陈嘉上，以自己的独立导演处女作《江湖告急》迎来了自己的公元2000。

离开了创作上的引路人后，就意味着需要打造属于自己的风格，才能至少保证在影视界稳稳立足。

《江湖告急》就这样成了林超贤脱离陈嘉上监制后首个创作迷茫期的一个标志，再加上新晋导演常见的表达欲过于强烈的老毛病，使该片注定无法成为绝对的经典。

但《江湖告急》在林超贤的导演履历中独一无二是真的，它作为香港电影界难得的异色佳作也是真的，原因无他，三个字：反类型。

反类型，顾名思义，就是不按类型片的套路出牌。

《江湖告急》片如其名，讲的确实是警匪江湖的恩怨，主角还是如假包换的黑帮老大。

但开场就学王家卫延时摄影加旁白，对看惯了银河映像的观众来说，这就尼玛离谱；梁家辉演的主角黑老大刚出场就谈判，对方却净说一些看似教做人的话，逼得黑老大随手拿身边的酒杯酒瓶砸脑袋，还自带升格效果；老大遇刺、清理门户这些吴宇森、杜琪峰都玩得逼格十足的戏码，在这部电影里取而代之的是贱格，杀气没有，江湖气更没有，神经质的插科打诨倒不少，连关公显灵都有了……纵观全片，黑帮纷争直到结局前都没怎么看到，倒是各种脱线幽默充斥其间；而影片的电影语言似乎并不在乎这是黑帮故事，运用上放飞自我，得罪完了陈嘉上、杜琪峰、吴宇森等警匪片的大拿，再顺便学点香港新浪潮的技法（甚至许鞍华还过来客串了），不禁感慨：林超贤，你志在革香港警匪片的命啊！

不难理解林超贤为何要通过《江湖告急》反类型，作为新导演，要想在电影界独树一帜，比尝试新类型、新风格更便捷有效的，是对自己过往的创作线路进行致敬或颠覆。

林超贤在《江湖告急》表现的导演风格让人一时捉摸不透，很明显就是想让人忘记《野兽刑警》，与自己协助陈嘉上的从业生涯道别。

这么拍电影算不上得不偿失，通过这么一部不仅反类型、却又各种类型元素痕迹的电影，各大制片方可以看出林超贤驾驭各种类型片的潜力；而对电影史爱好者而言，如此丰富而外放的表达，是导演思想溢于言表的表现，不仅很好理解，甚至还提供了足够大的解读空间。

不过话说回来，林超贤又是如何运用反类型的手法诠释“江湖告急”呢？

其实这些反类型的电影语言都只是林超贤作者表达的第一步，即对之前人们通过电影或江湖传说了解的“江湖”进行解构。

将那些看似杀气十足、心怀鬼胎的江湖中人解析，你我都会惊讶地发现，名号之下的他们也是普通人，也愁衣食住行，男的怕病怕死，女的怕没人疼没人爱——所谓的江湖纷争拆分来看，构成因素也不过如此——本质上和咱们没什么分别。

而这些个人柴米油盐的烦恼和小家小情小爱的恩怨凝聚起来，也会变成一波三折的江湖纠葛，就像黑老大怎么也想不到有个古惑仔仅仅因为不能加入他的帮派，后来会一步步成为暗杀他的人？

而这就是林超贤作者表达的第二步，即将这些小人物的小情感收集归纳，建构成他理解的“江湖告急”。

很多97前后出品的港产片或多或少都有关于回归的焦虑，那么《江湖告急》里也有这种焦虑吗？

毋庸置疑，还是有的。

正如笔者方才阐述，回归前的香港经济文化黄金期的背后，也是一个个从业者纯粹的理想追求的驱动。

这些追求有的是自由表达和创造，看似很崇高；有的很现实，就像《五亿探长雷洛传》最后那句台词，“人打拼这一生就是为了吃饭”；有的听上去哭笑不得，居然只是为了过把名人瘾、追到心爱的那个TA……正是这些纯粹的追求，促使着很多从业者拼命奋斗，才为香港曾经的繁荣积累了活性资本，只是少不了恩怨情仇之类的纠纷。

但在市场经济的正常发展下，这些问题不可避免，反而是回归后，官方对经济文化的干预更多了，这些纯粹的欲望驱动都不能堂而皇之地存在了，勃勃生机逐渐消减，但危机难道也会跟着消减吗？

并不会。

在《江湖告急》结尾，黑老大感慨时代变迁，香港的黑帮江湖一时半会儿很难再有栖身之地了，倒不如想当年出逃英国避避风头一样，和老婆一起到国外跑路。

但最后的狙击枪目镜视角显然在说明，江湖恩怨真的逃得掉吗？

宿命真的摆脱得掉吗？

就像包括林超贤在内的香港创作者，在回归后陆续北上，进军大陆影视圈，有了新的市场、看似友好的政策和更强大的资本，他们看似吃得更开，但他们真的摆脱了作为香港创作者的局限了吗？

他们真的会一直被内地的同行敬仰、被留守香港的同行羡慕吗？

从目前《紧急救援》的风评来看，没了前作的真实事件蓝本和爱国情怀加成，林超贤在动作大片编导上的问题开始显而易见。

只能说和大陆大多数从业者比，林超贤行活比较熟练，态度还算认真，但以类型片的标准来看，他依然不是老手，更谈不上超越陈嘉上。

不过，如果，如果他肯放下对主旋律动作大片的痴迷，能以平常心多创作像《江湖告急》那样未必叫座、但个人表达足够掷地有声的风格化作品，那么作为作者型导演，他应该还会带来更多的惊喜。

【我就是任因久，江湖人，白羊座】【我就是喜欢这个花皮箱，不喜欢就不要跟我回香港！

】【我有情妇，因为我有个老婆，我有个老婆，所以我就有个情妇了】【大家应该将心比明月，事无不可对人言】【做神和做人一样，你偶尔做点事，人家就会觉得你很灵】【当年千里送嫂，你可知我为何要月下看春秋？

我也是一个男子】【她是我的老婆苏花，她现在正在经历人生一个重要阶段，就是会直接影响我的健康，有人称这个阶段为 狼虎之年】【在江湖，为黑社会做事，但又不是黑社会的人很多，我只不过是其中一个。

在我心目中，跟着任因久不过是打份工，跟着哪个大哥不是一样。

当然我不会让他知道，忠肝义胆，在现在的社会都是演技磨练出来的，是吧？

】【我梦见我生了个小孩，没有屁眼，我吓的不得了，那个小孩没有屁眼，你根本想不到那有多可怕】【你为什么不跟我说】【会有用么，还不是那句老话，出来混，都预着了】【你下次找女人呢，最好别让我知道】这片最出彩的就是这些感情戏梁家辉遇见吴君如的时候她是一个抢他钱的欲求不满的小混混；梁家辉问吴君如有没有什么人生理想，她说 能不能多来几次？

他中彩票准备回香港，吴君如怕他丢下自己就用刀抵着他脖子威胁他；他也在外面养情妇，他说女人在他生命中不会占到超过百分之十；吴君如说自己最介意的不是他在外面找女人，是他当着兄弟的面说她没有为他生一男半女。

梁家辉的贴身保镖 被他活生生的掰弯为他拼命，最后说 其实我爱你很久了。

那个叫阿虎的把钱都给小弟花，自己没有钱买单，小太妹一直骂他却还是死死的跟着他，所以最后，梁还是放了他们。

港片就是这样，看似荒诞滑稽无厘头却到处要表表深情，让你一边笑一边哭。

任因久绝对是有超凡的个人魅力的，以至于女人爱她，男人也爱他，兄弟对他忠心耿耿，老婆对他宽容大度，连神仙也要下凡来帮助他。

开篇，任因久就说，对方欠的钱他并没有催着要还，连饭钱他垫付了也没多说，足见他在金钱上大方。

对方的小弟崇拜他想跟他，他没肯，理由是忠义二字，但看到对方拮据，立刻出手相助，最后也感动于他和他女友的感情，对他的仇杀不予追究，可见大度。

和陆老四谈判，好像是想致对方于死地，但对方真的倒下了，他比谁都紧张，赶紧想各种办法救他，并接受他“临终”嘱托，实则是个可信任之人。

另一位老大去世后，遗孀自己也说，后事他办的尽心尽力，虽然当事人认为他有吞并之心，但我觉得他应该是真心实意的。

关公的现身并非是随机的，必然是认为他是忠义之人，当然最后似乎寒心而去，我觉得任当时的一番话也并非是本意，一方面是冲动，一方面也是短暂的迷失，他最后其实做的依然是忠义之举，对兄弟，对对手。

探监的那段，很感人，特别是那短暂的握手，我能体会到，任是个很心善的人，只是人往往会被现实繁杂的事务推着往前忽视了某些人，但他内心里并没有忘了这个兄弟，这个兄弟对他的忠心也并非没有道理。

另一个被他弄弯的更是说，一开始并不喜欢男人，是因为崇拜他，欣赏他，然后完全被他折服，爱上了他，我觉得其实还是一种兄弟的感情，并不是爱情，只是这个兄弟情爱的太深，胜过自己。