孔秀

导演是一位男生，改编了一位女作家的书《梦》，把性别强调出来，是有原因的。

导演很客观，没有刻意放大女性的痛苦，也没有忽略男性的痛苦、孩子的痛苦、老人的痛苦。

也没有把人的悲喜归咎于一个时代。

这很值得赞美，至少，不给“糊涂、霸道、歧视、不公、自私”找一个推脱的借口，从而忽略人的主观能动性。

我们都知道曾经有一场旷日持久的“霸凌”事件，算上人的心理阴影，伤害面积能绕地球好几圈了。

导演在电影里，没有刻意地弱化它的压抑、也没有强化它的癫狂，就是“客观呈现”，这反而让我静下心来去思考一个小人物的命运。

同样，也没有给孔秀一个高不可攀的光环，没有演变成符号，她自始自终都是一个人：活生生，有瑕疵。

孔秀生活里出现的人，每个时代都有。

这是一个普遍现象。

电影里没有一个角色是工具人，即使只有三言两语的配角，也让我感觉是活生生的人，即使没有大篇幅地呈现他们，我依然能联想到他们在我不看见的地方生活着。

孔秀也不是导演自我表达、寄托理想的工具人。

客观、克制，还体现在不煽情上。

它不煽情，但还让我看的津津有味。

我得研究一下这是怎么做到的。

表达手法大胆，其实啊，我后来想了想，这本来是电影的基本手法，就好比，猫抓老鼠本不该表扬，但是当猫抓老鼠成了稀缺事件，我们就觉得抓老鼠成了美德，没有对比就没有伤害。

电影里的小冬，容貌的变化，导演是怎么做的呢。

小冬第一次出现，读托儿所的年纪，长得很水灵，一张很健康、普通的面孔；第二次出现，读中学，我滴个天呐，把我给震撼的，我的大脑在那一刻飞速地运转起来了。

插一句我的个人经历，我大学读的特殊教育，会接触到“智力障碍”人群。

所以，当我看到小冬，我以为小冬得了智力低下的疾病，但一想不对啊，智力低下对面容的改变，不可能翻天覆地到连五官、骨骼都改变啊，这得是先天造成的。

当小冬与孔秀的合影出来时，我误以为小冬病逝了。

我就一直等着影片告诉我‘小冬到底得了什么病’，一直等到电影结束：就连小冬已死猜想都是错的。

直到导演说：生活改变了一个人。

（我总结了一下导演的话）忽然，我就忍不住心疼了，我想起了我爸爸和我弟弟的容貌变化。

我的心疼还是实实在在的身体痛，为什么呢，这要感谢我曾经得过一场心脏病，自从那以后，我只要一有情绪，就心疼。

用朋友的话说，你没事就别看电影了。

同样震撼我的还有电影的倒数第二颗镜头，前面的镜头，孔秀站在地里正跟汉章聊天呢，切到这颗大全景的镜头时，我漫不经心地看了一圈，忽然发现汉章去哪了？

这可是一个大全景啊，汉章应该站在女主身边的。

难道是穿帮了吗？

还是汉章从来都不存在吗？

或者，女主根本没有回来？

不管我想什么，那一刻我的情绪有点落寞、有点伤心。

后来导演说：那是一个手法，是他对孔秀的看法。

女演员的名字，是一个陌生的名字，但从此刻在我脑子里了。

不仅是她，每一个出现的演员，都带着浓浓的生活气息。

记忆犹新的是一名主持离婚的干部，他也刷新了我的认识，他说出了无数人的心声。

王超导演在电影里运用的表达手法给了我底气，以后我在工作中再遇到同事说逻辑该咋咋的，我就让他去看《孔秀》。

逻辑服务于情绪的表达，不是服务于电影技术。

演员是不错的，但是故事和演员与那个时代的隔阂却也难以消除。

这个故事就像潜伏在那段历史的表面，潜伏在男权和女性觉醒症结的表面，没有真正挖到深处，所以它成为一个太现代化的历史故事。

这是一个被虚构的真实，是一个故事，而不太能成立为一部电影，人物看似真实却只是假装生活在那个时代。

剧本我且不谈，这类型剧本的创作方式真的很老套和过时，最大的问题我觉得还是出在导演身上，戏剧逻辑不是一个中国本土的创作逻辑，但是大多数国内男性导演都极其沉迷在这种舶来的艺术逻辑里头，在这部作品里的体现是故事和男性人物被戏剧设定所吞没，都立足于一个非常浅薄的表面，然后辅助女性实现独立与成长。

其实奥系电影通常最大的问题也是出在这里，尤其是人物传记类的作品里，太浅薄的线性逻辑和一场场怎么拍“戏”的认知夺走了电影本体最核心的导演意志，所以这个导演其实没有真正理解电影更像是按照一个宽泛的学导演的教学逻辑在拍电影，更致命的是没有一些更本土的逻辑和认知，他成为一个宽泛的女性觉醒议题表面化的一个主题跟随者。

影像50分导演60分剧本60分表演70分创新0分作品分48分内容系数0.6影史分29分

昨日有幸能够参加《孔秀》的全国首映，借此宝贵机会，分享一下我对这部电影的一些浅薄观感。

（含剧透）影片讲述了孔秀这个女人从19岁结婚到儿子考上大学的大半辈子人生经历。

而其主要的时代区间在七十年代至八十年代。

我作为一名零零后观众，虽然对那段年代深感陌生，却又早已在父母的口中和众多文学影视作品中窥探过一二。

影片中出现的cd机，老式收音机，哈苏500等“新式”设备，代表着时代的变迁，也带给我一种既熟悉又陌生的感觉，像是隔着一层荧幕触摸到了我父辈们的青年时光。

而从场景美术的各种细节处能看出，王超导演对于还原那个年代的用心与执着。

影片在大时代下聚焦于个人的命运与成长，展现了外部环境与个人发展之间的矛盾。

孔秀始终是一个独立坚强的女人，但是在那个年代下却得不到自由恋爱，19岁便结了婚。

后来孔秀又极大地受限于时代对女性的要求，在工人与媳妇两种身份之间来回穿梭，却始终无法解决两种身份之间的固有矛盾，只能一个人抗下所有责骂与劳累。

而最后孔秀选择摆脱男人，自学成为作家，则是勇敢地挑战了社会体制，成为了新时代下的新女性。

除了孔秀外，影片中还描写了众多“标签化”人物。

妈宝男一直靠着父母长大，没有独立的思想，觉得妈妈说的就是对的，到最后他被迫成为农民，思想也变成熟了许多；家暴男一直身怀大男子主义和暴力倾向，却在孔秀多年的照顾下，竟也主动烧了一桌子的菜；武师傅则心思细腻，喜欢读书也对机械情有独钟，他一直爱而不得，却最终也找到了自己的归属。

而那个车间主任，明一套暗一套的作风，也映照出了权力的丑陋。

这些人物都或曾在时代的冲击下迷茫彷徨，却也都迎来了个人的成长与改变。

从另一个角度来看，妈宝男，家暴男，独立女性的这些标签，放在今天或任何一个时代下也同样适用。

只不过在时代的作用下，他们表现出了不同的形式。

可悲的是，男女之间的种种矛盾，父母子女之间的种种矛盾，个人与社会之间的种种矛盾始终存在着，可只要心中还留存着那份最原始的爱，我们就能像孔秀一般坚强地走下去。

从拍摄技法和叙事节奏来看，影片大量运用长镜头，以一种娓娓道来的节奏去讲述孔秀的命运。

对于习惯了快节奏快生活的我来说，似乎一时间很难适应这种节奏变化，但是这些漫长的道路，漫长的等待，漫长的对话，又何尝不是一种年代的象征呢？

就像被带进了一首诗，平淡又不失波澜，乏味又不失希望。

总的来说，是一部好电影。

电影《孔秀》观后感

电影《孔秀》3月12日在深圳百老汇电影中心路演，该片导演王超在观影后的交流中提到，80年代，男必读卢梭，女必看《简爱》。

作为一个经历过70-80年代的60后，看到电影中夏洛蒂·勃朗特的小说《简爱》镜头，不由也回想起曾经也将《简爱》中的那句名言“人活着，就是为了含辛茹苦”写在年轻时自己的日记本扉页上。

在王超导演这部毫无商业噱头的写实剧里，意外的，我们跟随孔秀回到了质朴的70-80年代，一个被纷扰斑斓世界渐渐遗忘的时代。

影片中王超导演重点讲述了孔秀在70年代的三段情缘，以及经历过两段失败婚姻和情感挣扎后，如何在80年代从一名印染厂工人成为文学创作者的故事。

导演将70年代与80年的时代气息做了完全不同的调性处理，以晦涩、隐忍的70年代衬托80年代的激昂和蓬勃。

记得70年代曾参加过一个万姓大姐的婚礼，万姐和孔秀应是相同的年龄，也是工人，万姐成分不好，依稀记得那场婚礼沉闷严肃，以及她的蓝色布衣和谨慎小心的情绪，那个场景和电影中孔秀的婚礼如出一辙。

在70年代，孔秀就是一个女性工具人，一个被不幸婚姻禁锢却心有不甘的女人，她就像那个反复出现在窗台上带刺的多肉植物，随遇而不安。

电影中有一个孔秀推着堆满布匹推车艰难前行的镜头，那个镜头让人想到阿尔贝·加缪《西西佛的神话》中那个推动巨石走向山顶的神，那正是孔秀的存在方式。

当这个镜头再次出现时，她的追求者武北辰要帮她推车，孔秀坚定地回答：“我不要别人的帮助”，这个断然的拒绝是简爱拒绝罗切斯特式的拒绝，是经历两段失败婚姻不再把希望寄托在男人身上的拒绝，是对70年代那个她不喜欢的自己的拒绝。

从这个拒绝开始，她完成了自我的救赎，全身心的拥抱文学，拥抱扑面而来的80年代。

就像简爱说过“那些无论我做什么去讨他们的欢心都始终厌恶我的人，我也应该厌恶他们；对那些不公平的惩罚我的人，我就应该反抗。

她不久就要超脱于尘世风雨之外了，精神已挣扎着要脱离它物质的居所，而当它终于解脱出来之后，将会飞到哪里去呢？

”简爱有简爱的选择，孔秀也做出了自己勇敢的选择。

80年代很多年轻人都有文学梦，那个年代单纯如白纸，饥渴地接收任何可以接收到的文化思潮和信息，我们熟知简爱，捧读三毛，热爱邓丽君，我们用虔诚的心期盼每一期的《十月》《萌芽》和《收获》。

孔秀是坚强的，那个年代能不龟缩在痛苦婚姻囚笼里自怨自艾，一而再的选择离婚，内心本就是强大。

孔秀也是幸运的，文学给孔秀的生命带来希望和力量，但真正能成就一个有独立人格的孔秀，是时代，是开明自由、激情与梦想护佑的80年代。

文学和那个时代给了苦难中的孔秀再造生命的希望和力量，对她来说，文学是希望，而一个昂扬的时代才能让她的希望转化成生命再造的真正力量，也因此，她才可以完成生命的重构与精神的再生。

当独立于一片新开垦的土地之上，面对山河斜阳，孔秀为一个再造后的全新自己喜极而泣。

而我们每一个从80年代走过的人何不如此，我们一样都打开了一个新世界，时代改造着我们，重塑了一个带着憧憬和力量的自己，从这个角度来说，孔秀是我们这个时代的孔秀，孔秀就是我们自己。

想起苏珊·桑塔格的一句话“我认为我创造了我自己——这是一个奏效的幻觉”。

对，就是这样一种觉得自己美好的“凑效幻觉”，让我们从孔秀身上，看到活过来发着光的我们。

当然，孔秀也不是完美的，也无法定义成一个所谓的成功者，那又如何，我们不都这样，都这样平凡的活着。

感谢王超导演为我们塑造了一个真实的可以让我们回味的梦幻年代。

《孔秀》，一个时代的礼赞！

（2024.3.12 图文：渔雪）

大烂片，不仅烂，并且很气人，导演把观众当傻*，气得我激情输出了一路，至今记忆犹新。

小西天电影资料馆有映后鼓掌的惯例，这部映后鸦雀无声。

总体观感像中国人自造的傅满洲，凑了一堆外国人对六十年代中国女性的刻板印象好冲奖。

听到开场第一句台词就觉得大事不妙，好假的播音腔。

导演称使用普通话是为了间离效果。

哈哈，完全没有任何间离效果，只有浓浓的假人感。

从口音到布景到角色都像公益广告，蓝布工作服崭新笔直，台词情感丰富，字正腔圆。

导演说自己没有想拍一个女性主义的电影，那他确实没有，他不仅没有拍女性，也没有在拍人，大概是在拍贴着标签的木偶戏，毫无体验、共情。

如果这是导演的时代与生活，很好奇导演生活在哪里，一直站在演讲台上吗？

堆砌出一堆符号，爱情、诗歌、音乐、舞蹈，把象征“自由”的符号放到她面前，按照这些符号的形状在她身上挖出空洞，对，只有空洞，孔秀没有感受，没有思想，没有动机。

然后导演说我诚实表现了、深入挖掘了这个人物形象。

总之，乳腺非常不友好电影。

5.9且有水分，有一批写套话给高分的。

#新型诈骗 #男导演拍的女性电影#电影黑榜#

周日（3月2日）下午去看了《孔秀》的广州首映，非常好，讲一个改革开放前的女工的生活，她的奋斗，她经历了两段婚姻，生了三个孩子，带大了其中两个，并且在改革开放以后通过努力成为了一个作家，平淡而近自然因此十分有力量。

孔秀生在1948年，小时候的她写作文很好，所以在铁路工作的爸爸从北京给她带回来一本《格林童话》，那是她三年级的时候，不过成年以后她没能立刻成为作家，而是成了一个纺织女工。

1967年的时候，她19岁，父亲似乎已经去世，所以母亲劝她嫁人，因为邻居家的同龄女孩儿都已经当了妈。

她虽然迟疑还是接受了，可以说是糊里糊涂就结婚了。

一结婚，冲突就出现了，她嫁的是一个农村男人，本来他已经考上大学，因为文革而只念了一年，只能回乡务农。

婆婆还是老观念，认为娶了媳妇就是要给家里干活，伺候家里人，结婚的第二天早上，丈夫能够在炕上一直睡着，孔秀就要下地准备饭菜，伺候一家老小上桌吃饭了。

孔秀日常要工作，周末休息一天就带着孩子回到农村，在家里干一整天活儿。

儿子女儿是她出钱养的，连老公的烟钱也是她给的，但是婆婆一家仍不满意，希望她辞掉工作，回到农村。

双方的矛盾已经很大了，又发生了两件火上浇油的事情。

一件是女儿在一次意外中耳膜穿孔需要带助听器，另一件是孔秀因为丈夫不做安全措施又怀孕了，又要堕胎。

所以这个星期回到家中，她对丈夫说不戴安全套就不能做，丈夫于是翻脸，认为对方不体谅自己，一周回来一次还不听自己的，又搬出许多他母亲的话来，而孔秀也为了攒钱给女儿买助听器，于是就没给丈夫烟钱，冲突爆发，丈夫要求离婚，孔秀也就答应了。

儿子归了丈夫。

这一次冲突核心是农村的生活方式、生活观念和城市的生活方式、观念的冲突，农村婆婆希望娶的媳妇能回家干农活是一贯的传统沿革，但她并不知道时代已经发生改变，国家正在工业化的进程中，儿子因为道德压力，母亲和姐姐的抚养和供自己上大学，而和婆家人更亲近，只是把孔秀当成工具。

但他们没有意识到，孔秀有独立的经济能力，不但能养自己，还能养孩子。

和以往要依附于婆家的女性已经是完全不同，她才是更有能力，更应该有话语权的那个。

我不觉得这里有坏人，只是有不认清现实接受现实的人。

另外，孔秀的这次婚姻失败也不只是因为婆家不行，也有时代的因素，婆家其实也是时代的受害者，那个时候农村人不像现在能自由的进城务工，统购统销让他们贫穷。

丈夫本来能够通过考试改变一点命运，但是因为文革，他又只能回到农村，这一辈子就这样了，那个时候有无数的这样的农村人。

我大伯当时学习很好，后来也是因为文革，没有机会上大学，最后一辈子只能待在农村做小买卖。

孔秀的第二任丈夫是工地上的厨师，她看他对自己女儿很好才和他结婚。

很快他们有了孩子，不过孔秀生产的当天，丈夫在外地打工，是工友们把她送到了医院，遇到危险情况，没人签字，主任只好说大人孩子都要保。

似是直到一年后，丈夫才回来，也只关心儿子，不问问孔秀，对于小女孩儿也很冷淡。

这就有了第二次冲突，这一任丈夫用现在的话说是个NPD，大男子主义，只关心自己，认为自己是家里的主人，所以对孔秀经常贬低，说她菜不好吃啊等等。

而不幸的是，在一次工伤中，他又伤了双腿，拄起了拐，孔秀出于感情和道德感只能无奈照顾他，还学针灸帮他治疗。

本来他依附于人好好哄人开心挺好，结果他没有改变，仍然是言语暴力，甚至还用拐打孔秀，把两个人的屋里话（孔秀批评工厂改制不好）告诉了厂里领导。

另一方面，果然除了生产事故，但不是孔秀造成的，领导压住了消息（得了什么好处？

），让大家都误认为是孔秀做的，在担心丢工作的同时，最糟糕事又发生了，孔秀有一次晚上加班，要丈夫看一下女儿，结果女儿却被赶跑了，还得孔秀找了一夜，差点儿绝望跳河，幸好女儿是跑回了小姨家。

小姨一开始是组织安排嫁给了一个领导，她自己说两个人没怎么过过夫妻生活（相当于保姆？

），后来领导去世了，女孩儿本来已跟着小姨过了一段时间，这一天是小姨出差所以出了这事儿。

这样的日子过了几年，终于1978年，男人的病好了，能走路了。

也就是这一天，他提出了和孔秀分开。

他已经知道孔秀照顾他，就是为了能治好他好分开。

于是他们分开，孔秀带着两个孩子过日子。

78年前的灰暗画面和情感压抑到80年代一下子变为亮色和纾解，一看到后三分之一就知道我们是一伙儿的。

当老式收音机里播放着蓝色多瑙河，几个人愣在那里，当少男少女用耳机分享邓丽君，当你可以讨论格林童话，阅读复活，都在告诉你一个时代过去了。

也给目前这个有些压抑的时代一剂强心针。

就像有人在台上高声朗诵，一切都是瞬息，一切都将过去，而那过去了的都将成为一种回忆。

这一天孔秀，妹妹和女儿正在吃饭，讨论有同学考上了大学，厂里的工程师来了，他长得挺好，但是个磕巴，所以一直没有结婚，他中意孔秀，孔秀本来有意撮合他和妹妹，但是没成。

他在阳光中走进屋子，从包里捧出一个微波炉大小的收音机，说自己家平反了，（想是父母也从下放的地方回来了？

）他家里之前被没收的东西也换回来了，多出这台收音机没处放，送给她们。

她们一边说着太贵重了，他一边拧开了旋钮，扬声器里传出了蓝色多瑙河的音乐，四个人在阳光和音乐里定住了，呆呆地听着，我们作为观众呆呆地看着，一个新的时代来临了。

孔秀也从箱子里拿出了那本格林童话送给自己的女儿，告诉她自己在她这么大的时候，外公送了自己一本格林童话，说自己当时是班里写作文写得最好的。

工程师说他不打算考大学，但是已经有了新的计划。

他还劝孔秀继续写，做个小说家。

真是个充满可能性的时代，孔秀一开始笑，后来却当真了，她开始自学，看书，写作，投稿，经历退稿但是又不断投稿，终于有一天她的小说发表了，请了儿子女儿吃饭，叫他们随便点。

工厂知道以后，也把她调取做广播员，市长也来表扬她，让她全市去做报告。

另一方面，她去看了家乡的儿子，儿子已经不像当初那么活泼，反而木然地看着她，和她拍了照。

她给儿子写信也得不到回复，似乎母子感情没法修复了。

而女儿也进入了青春期，有男孩子拿着随身听来分享邓丽君的歌儿给她听，她都写到了日记里，这事儿被孔秀发现了，她化身为严厉的父亲的角色，扇了女儿的耳光。

工程师向孔秀表白，她也拒绝了，而后她还烧掉了自己的手稿，这又是一次成长，开始对原来的作品不满意了。

最后，孔秀回去看了她的第一任丈夫，公公婆婆已经逝世，二婚的媳妇则卧病在床，儿子说是上了高中，成绩挺好，不知道是不是真的。

孔秀在夕阳里，听着火车轰鸣，独自掉下眼泪。

整个的故事到此结束。

看下来的两点感受，一是八十年代真好，前面已经述及，而导演在映后提问环节也提到这一点，80年代后是他添加的部分，很多事情是他真实经历的，比如听蓝色多瑙河的环节，八十年代一开始，男人便把拐丢掉了，站起来了，这就是当时的时代氛围，整个压抑的东西都不见了，所以拍这部分的时候他很顺利，很痛快。

另一方面是有工作真好，这整个故事就像是一个童话，（影片中的格林童话似乎有这种隐喻）。

卡尔维诺说，童话讲的是一个年轻人离开家去荆棘密布的世界上冒险，得到小动物或者小精灵的帮助，成长并且过上了幸福的生活。

在《孔秀》这个故事里，两次婚姻生活像是童话中变奏的危险，一次，一次，再来一次，而工作则是帮助她渡过难关的小精灵。

工作给了她自尊和自立的基础，让她有底气和不如意的丈夫离婚，有能力选择自己的生活。

而单位的同事也提供了家人似的帮助，陪产，帮家里忙，分享新的信息。

连她的梦想其实都是同事帮她重新点燃，给了她提示，同样又是工作让她有闲暇去读书、写作。

在现实中，工作也是女性自尊、自立的基础。

我抢到了最后一个提问的机会，问导演如何看待工作这个问题。

他说，这是很关键的，他甚至想在海报上打上"我要工作"四个字，现在的女性工作环境也许还不如那时，但是希望女性能够去工作。

说起来，当时的国营工厂里的女工确实还是不错的工作，首先比在农村的劳动者要强，其次，8小时工作制，一天要工作，还能够带孩子，做家务，帮丈夫治病，这工作还真是挺挺理想的，现在这样的工作是不是不好找了。

我看电影的时候，就很想让学堂的学生们也能来看看，一是这孔秀不就是珍贵的普通人吗？

先是工作赚钱，养活自己和孩子，然后有了机会又努力追寻梦想，成为了作家，工作太重要了，是你安身立命之本。

二是，女生要看看这真实的婚姻，稀里糊涂的婚姻真是拖后腿，让人不幸，即便是明明白白的婚姻也是奢侈品，不是必需品，就像第三次工程师求爱，但是孔秀已经看淡了婚姻这事儿，不要恋爱脑，也不要受舆论或文化的裹挟。

我也很想让我妈，我大姨她们看看，她们也是那个时代的女工，我觉得这电影也部分的拍出了她们的故事，打心里很感谢导演。

最后，这部电影真的是非常好的故事片，好的剧本，平实的讲着故事，但是每个人物都鲜活一定有出处，拍的是普通人的故事，却拍出了史诗感。

这种文艺片，结构却做得这样好，像是严谨的中篇小说，搬到荧幕上真是太难得了，不是爆笑喜剧、不是动作大片，也不是好莱坞爆米花，是在讲述现实生活中的你我他的故事。

人们穿过一个又一个时代，多么不容易啊，孔秀有不幸的婚姻，也有自尊自立，有梦想的实现，紧赶慢赶，赶上了时代，还算是个幸运儿。

那些被时代抛下的男人女人们呢？

他们只是影片里的一个配角或者是镜头里一晃而过的几只小狗，而我就在其中。

“我宁可痛苦，我不要麻木”，去看《孔秀》之前，我以为孔秀也会是这样的女性。

其实在当时的时代背景下，孔秀的一系列行为是合理的，甚至已经是进步的（毕竟是真人真情改编）。

我所不能理解的是导演的拍摄手法，所谓的编年体纪录片式一点也不高级（女主sex之后用毛巾擦下体然后穿裤子，这也是什么值得说一嘴的精妙设计吗）。

孔秀就像是牵线木偶，命运折磨她，她就动一下，她没有思考，没有灵魂。

写作也不是她的精神支柱，感受不到任何的追求梦想的热烈，我甚至不知道她是怎么突然转变到想成为作家的。

我再重复一句，不是找个女人当主角就是女性主义的。

没看过原著小说，但据导演说原著里面孔秀两次离婚之后跟两任前夫是老死不相往来的，而电影里面，孔秀最后跟两任丈夫都达成了和解，所以，电影里面导演为什么要这样修改呢？

导演没有给出答案，还有，原著小说里面并没有第三个默默付出守候的北辰这个男性角色，但电影里面导演安排了一个，这个男性角色在整部电影里面的作用可有可无，导演也没有在交谈会上说清楚安排这个角色的作用，如果非要给他加个作用，那我看到的就是，他是一个好男人，一个知识分子，默默守在孔秀身边不求回报，除了有点口吃没有别的什么瑕疵。

座谈交流会上，导演说了一句，其实孔秀的命运并没有很悲催，她都扛过来了，虽然电影确实没有拍得让我共情到孔秀的悲惨命运，但是孔秀的悲剧生活并不是说她扛过来了就不代表她不悲惨了，她扛过来了只能说明她拥有顽强的意志和直面苦难的勇气。

电影里面，孔秀的觉醒被处理得那么的平淡无奇，这是一部讲女性觉醒的电影，但是电影的绝大部分笔墨都在孔秀的前两段婚姻生活上，第一任丈夫刘汉章是一个妈宝男，在与孔秀的婚姻生活中，对这个有妻子有儿女的家庭没有丝毫的付出，养儿育女是孔秀的责任跟义务，甚至每月的烟钱都需要孔秀贴补。

孔秀的第二段婚姻遇到了一个家暴男，之后因为事故成了残废，孔秀自学针灸治好了家暴男，于是家暴男给孔秀做了一顿丰富的晚餐并且主动提出了离婚。

导演在座谈会上说了一句他放了她一马，所以才成就了她，匪夷所思的言论难道拍出的电影这么没有内容，电影完全没有把女性的觉醒的抗争以及在走向成就这条路上的幸苦的力量表达出来。

而关于电影里面孔秀跟两任丈夫的不间断的性生活，着实让人丈二的和尚摸不着头脑。

夜晚得空，围绕昨天下午观看的王超导演的电影新作《孔秀》，再多说几句：1.结构的。

影片的宣传语是“一个女人的心灵史”，而事实上，这种心灵上的自我救赎与成长，是从她在各种社会关系中的反思、独立与觉醒开始的。

于是我们在影片里，会不断看到展现制约孔秀自我生长的各种结构性力量。

这其中，不只有夫妻关系、婆媳关系、母女关系、工作关系等各种结构化的、不对等的社会关系，也有导演最为看重的三种结构化的空间呈现——“餐桌”“会议”“床笫”。

在这些结构当中，孔秀的一次次被侮辱、被伤害、被制约与被拖累，是理解她选择文学作为彼岸之依托的关键符码。

而她与上述各种结构的“脱嵌”，最终成就了自己的文学理想，也完成了自我心灵的救赎。

在选择跟前夫汉章会面之后，导演以孔秀独自一人的近景特写作为影片结尾，正是展现这种“脱嵌”之后的自立与自洽。

2.解构的。

映后交流时，导演一再强调跟宏大历史叙事相比，实实在在的日常生活，才是其重点关注之所在。

由此，我们可以看到这部聚焦特定年代的电影当中，关于时代政治背景与国家大事的交待，基本上是付之阙如的。

这种时代语境的充分留白，给年轻一代观众理解这部电影的表达，带来了较高的门槛。

从影片的豆瓣短评来看，60后的导演跟如今以90后、00后为主体的电影观众之间，是存在传播过程中的明显隔阂与落差的。

当然，如果你对当代中国史有比较多的了解、甚至生命体验的话，就会发现电影每一章节的具体内容跟其标明的发生年份之间的巨大关联。

正如文末附注的创作时间，是理解北岛、芒克那一代诗人作品的重要线索一般，影片中“1972年”“1975年”“1978”的年份标注，也同样是影片整体叙事最重要的组成符码之一。

有了这种之于历史和时代语境的在场感，就会对孔秀第二任丈夫的伤残与恢复健康、新华书店门口的朗诵交流会、以及孔秀通过广播深情朗诵舒婷致祖国的抒情诗等电影重要场景的叙事指向，有更加直观和深刻的理解。

这种高度留白、以日常生活的隐忍叙事观照时代变迁的表达，既是之于宏大叙事的解构，也是电影艺术之于政治表达的一种写意式建构。

3.借构的。

充满时代文化符码的叙事，是这部电影的另一突出特点。

基于这种强烈的作者化表达，这部电影跟郑大圣导演总结的问世于2016—2019年的那几部回望改革开放史的电影（郑大圣的《村戏》、贾樟柯的《江湖儿女》、王小帅的《地久天长》……），构成显著意义上的互文关系。

于是我们在电影中，可以看到“解冻”时刻收音机里传来的《蓝色的多瑙河》旋律，看到1980年代初期新华书店陈列的满是西方文学名著的书目宣传语，看到那些交织着诗歌、小说、朗诵会与读书会的“春天的日子”。

基于这样的影像呈现，导演的表达诉求，绝不仅仅只会是“一个女人的心灵史”，而同样是一位今年迎来“耳顺之年”的60后导演回望自己青春、回望自己文艺创作初心、回望那个充满理想与希望的改革开放初期的“怀旧致敬”之作。

个人的青春记忆、一代文艺爱好者的时代怀旧，就这样借构于孔秀的女性心灵成长史的主体叙事之上，构成一种双重的意义表达。

因此尽管确实存在不少缺憾与不足，这部《孔秀》，在当下的院线电影作品中，仍然拥有足够的辨识度与可看性。

这样的作品，也不应该在票房至上的电影市场中，悄声湮没。

"翻身不忘共产党, 幸福全靠毛主席""下定决心,不怕牺牲,排除万难,去争取胜利"我今年9月22日在第70届圣塞巴斯蒂安国际电影节中看到了我们中国入围Official Selection的电影KONG XIU(又名A WOMAN)。

影片发生的年代是1967—1982年, 讲述的是祖上三代都是贫下中农的农村姑娘孔秀一生经历的3个男人和自己努力奋斗的故事。

孔秀在不到19岁的年纪被组织安排嫁给了一名农村青年大学生汉章。

汉章在城里的大学读的是农业专业, 因政治下放在大学读了一年就回家继续种地了, 因为读过一些书所以在种植方面比当地农民要有建树许多, 这一点很吸引孔秀。

但当孔秀嫁入夫家的第一天也是她被剥削的开始, 婚后第一天婆婆便冲着婚房大喊:"都几点了还不起床!" 孔秀做好全家人的饭叫丈夫起来时, 婆婆却说"别叫他了, 让他多睡会儿!" 孔秀只能默不作声一一给公公、婆婆、大姑子和大姑子家的4个孩子盛饭。

孔秀的第一任丈夫妥妥的是个吃软饭的妈宝男, 自己不出去努力工作, 甘愿种自己家的那一亩三分地, 任何事情都是"我妈说"开头, 外国观众看到这里都噗之以鼻, 就连离婚也是他妈说的。

孔秀嫁给第一任丈夫没有花过夫家的一分钱, 自己在工厂挣得钱都用在养孩子和丈夫的烟钱上。

总觉得孔秀的命不好, 第二任丈夫是个不折不扣的暴躁男, 孔秀怀孕和分娩时都没回过家, 宝宝出生后才回家只为了看新出生的宝宝。

第二任丈夫动不动就打孔秀, 还总是把孔秀和第一任丈夫生的女儿往外赶。

第二任丈夫在厂子因公腿受伤走不了路, 厂子管不了只能把人送回家让孔秀照看。

孔秀为了治好丈夫的腿每天坚持不断为丈夫熬药, 还专门学了针灸天天为丈夫治疗。

3年后第二任丈夫的腿终于好了可以自己走路了, 孔秀觉得自己终于解脱了正要开口说什么的时候丈夫提出离婚, 因为第二任丈夫知道孔秀恨自己, 等的就是这一天。

妈宝男和暴躁男无论在什么时代都让人😖😖😖 和孔秀一个厂子的武师傅从小饱读诗书, 经常接触外国书籍, 思想先进, 不拘泥于常规, 也是孔秀的蓝颜知己。

武师傅鼓励孔秀努力写作完成自己儿时成为一名作家的理想。

孔秀不断读书, 坚持投稿, 稿子不断被返回却愈挫愈勇, 终于有一天孔秀的文章被发表在了人民日报上。

一天当武师傅与孔秀推着自行车一起回家时, 武师傅向孔秀提出"我们一起搭伴走吧"时被孔秀拒绝了, 孔秀觉得武师傅应该有一个更好的未来而自己也有许多事要去完成。

影片的结尾孔秀回到第一任丈夫家去看望与自己分离多年的大儿子小东, 在农地里碰到了正在锄地第一任丈夫汉章。

一个读过大学却最终选择回家种地, 一个初中文化却经过自己的刻苦努力成为了一名作家。

人生不在于拿到一手好牌而在于就算拿到一手烂牌同样可以打出一手好牌。

最后孔秀看向远处传来的火车声, 与孔秀嫁人的第一天听到火车声看向远方遥相呼应。

这部电影是张秀珍的小说《梦》改编的, 对, 我们每个人都有梦。

这是个大女主的电影, 影片中孔秀的年龄跨度是19—34岁, 角色每个年龄段的性格和经历都准确的表现出来。

影片中其他演员包括三个男主和所有孩子不同年龄段的演员都表演的活灵活现, 符合角色的设定。